SYDNEY, Australia — A pesar de todas las columnas dedicadas al resurgimiento del country, el dominio del pop y la fuerza constante del rock, es la música dance la que tiene un lugar destacado en Australia.
De los cientos de festivales de música que se extienden por los meses más cálidos de Australia, aproximadamente uno de cada cuatro ofrece música dance, el género más popular, según los datos presentados en Soundcheck, publicado a finales de 2024 por Creative Australia.
En lo que respecta al streaming, el IMS Business Report encontró que Australia es el tercer mercado más grande del mundo para la música electrónica, solo detrás de Estados Unidos y Alemania. Los australianos escuchan, en promedio, más género que cualquier otra nación, explican los autores de la publicación. En solo un mes el año pasado, Spotify reveló que los temas de baile australianos se transmitieron más de mil millones de veces a nivel internacional en su plataforma, lo que convirtió al género en la exportación musical más popular del país.
TMRW Music está liderando la carga. En una notable semana de abril, el grupo musical con sede en Sydney, que incluye el sello etcetc, consiguió el 60% de las pistas en la lista Top Australian Dance Singles de ARIA, incluidas cuatro de FISHER (incluida la colaboración del productor y DJ de Gold Coast con Tones And I, “Favour”, nueva en el n.° 3); el remix de Dom Dolla de “Addicted To Bass” de Puretone en el puesto 4; y “All I Really Want” de Yes Boone en el puesto 7. Las seis pistas aparecieron en la lista general de los 20 mejores sencillos australianos.
Un par de esos temas de TMRW también dieron el salto a la lista Music Week Club en el Reino Unido: “Girls” de Supafly & Greg Stainer con Ca$h X en el puesto 16, y “I Know” de Jessi Lowkey x Cristiano Fry en el puesto 20.
FISHER ganó el premio al sencillo más vendido por su tema “Stay”, presentado el 22 de abril en la ciudad natal del artista.
Los éxitos deberían seguir llegando con PNAU, la pareja electrónica de Sydney formada por Nick Littlemore y Peter Mayes, cuyo álbum colaborativo de remezclas de 2012 con Elton John, Buenos dias a la nochealcanzó el número 1 en la lista de álbumes oficiales del Reino Unido, una hazaña que repitieron en 2021 con el remix de “Cold Heart” (con Dua Lipa), que encabezó las listas a nivel mundial. PNAU lanzará su nuevo álbum AHHCada el 31 de julio a través de etcetc worldwide, una nueva colección que presenta el sencillo previamente lanzado “Tu Corazón” con la banda hermana mexicana The Warning.
Cartelera habló con el director ejecutivo de TMRW Music Group Tim McGeeetcetc director general de música Adén MullensJefe de A&R de TMRW Music Group Chris Fraser y gerente senior de marketing, sellos discográficos de TMRW Music Group, lana howlett, para ver más de cerca el vibrante espacio de danza de Australia y cómo el grupo discográfico de Sydney está subiendo el ritmo.
En términos generales, la música dance australiana está teniendo un “momento” tanto aquí como a nivel internacional. ¿Qué hay detrás de eso?
Mullen: La música dance ha sido reconocida y aceptada como parte de la corriente principal a nivel mundial. Ahora es un género multigeneracional y multilingüe, lo que ha tenido un efecto agravante en el consumo.
Howlett: Los grupos de danza australianos que se están abriendo paso no sólo son increíblemente talentosos, sino que saben cómo construir una cultura en torno a su música de una manera que se sienta claramente local, edificante, auténtica e impulsada por la comunidad. A medida que plataformas en línea como TikTok, Discord y Twitch amplifican estas comunidades, ese espíritu está llegando a las masas de una manera que nosotros, como país aislado, no pudimos hacerlo antes. Eso ahora está convirtiendo la conexión en impulso.
Fraser: La música dance siempre ha sido fuerte en Australia, lo haya reconocido o no la industria en general. La cultura, la comunidad, la naturaleza colaborativa del ecosistema: estas cosas se han ido agravando silenciosamente durante años, y lo que estamos viendo ahora es parte de la recompensa.
La música dance siempre ha tenido que trabajar más duro, construir su propia infraestructura, crear sus propios caminos. Y debido a que es realmente difícil salir del mercado australiano y no está naturalmente predispuesto a apoyar momentos únicos de danza comercial, la responsabilidad recae firmemente en el desarrollo de artistas reales y el crecimiento orgánico. Los artistas que se abren camino aquí generalmente se lo han ganado, y los DSP a nivel local brindan apoyo enfocado que ayuda a brindar a los proyectos una plataforma a nivel nacional y global.
Y sobre ese tema, ¿qué hay detrás del éxito de la bonanza de las listas ARIA de TMRW/etcetc? ¿Puedes identificar alguna salsa especial?
Fraser: Habíamos estado trabajando con Puretone durante varios años en ideas para devolverle la vida a “Addicted To Bass”, y cuando surgió la versión de Dom, comenzando como un contrabando que hizo para su propio show en un estadio en Sydney, fue uno de esos momentos que esperas pero que nunca puedes planificar.
Ese origen orgánico le dio al disco algo que no se puede fabricar. Afortunadamente, el tiempo se alineó y trabajar con Dom y [manager] James Fava y el equipo para llevarlo a un lanzamiento adecuado fue una de las experiencias más gratificantes desde el punto de vista creativo que hemos tenido como equipo en mucho tiempo.
El hecho de que el público responda tal como lo hace tiene mucho sentido. Fue un disco especial hace 28 años y Dom le dio nueva vida de una manera que nunca habíamos imaginado. No sé si algún otro artista se habría comprometido tanto como él con el brillante ángulo del bajo y el pez que se ve en el vídeo musical.
Sí, Boone es un ejemplo perfecto de desarrollo artístico en la práctica. Tres años y medio de desarrollo paciente, ayudándolo a construir una verdadera comunidad en torno a su trabajo, antes de que llegara el momento en que todo encajara. La forma en que la radio australiana apoyó el disco durante el verano fue realmente alentadora, y ese tipo de defensa por parte de las emisoras locales lo significa todo para un artista en su etapa. No es frecuente ver a la radio comercial defendiendo a un nuevo artista al mismo ritmo que Triple J, por lo que ver esa creencia desde el primer día es un momento que no damos por sentado. Ahora ese impulso ha comenzado a cobrar fuerza a nivel internacional, y estamos trabajando activamente para aprovecharlo. Boone tiene un talento notable y el público que lo encuentra aquí y en el extranjero lo reconoce.
A pesar de los desafíos estructurales que rodean a los artistas y las listas de éxitos australianos, el entorno más amplio y el apoyo institucional y gubernamental son probablemente los mejores en mucho tiempo, lo que también marca una diferencia real. Organismos como Creative Australia están añadiendo la potencia de fuego que tanto necesitamos a nuestra capacidad de impulsar avances globales más significativos en los proyectos y, con suerte, ese apoyo seguirá creciendo para los artistas australianos con el tiempo.
Mullen: El equipo TMRW en general está realmente entusiasmado en este momento. Desde espectáculos nacionales del Ministerio de Sonido con entradas agotadas, más de 150 giras únicas en 2025, junto con más de 200 lanzamientos, estamos trabajando con mucha experiencia y datos para impulsar las carreras de nuestros artistas, no solo en Australia, sino a nivel mundial.
El grupo consiguió 12 del top 20 en la lista de baile ARIA. ¿Cómo se ubica esto entre las historias de éxito de todos los tiempos del sello?
Fraser: Nunca antes habíamos visto el éxito converger así de una vez, con múltiples entradas distintas cerca de la parte superior de las listas; esa es solo la respuesta honesta. Pero creo que lo que lo hace posible ahora, más allá de la música en sí, es que la empresa se encuentra en una excelente posición operativa. El equipo cuenta con recursos y está estructurado para ejecutar múltiples proyectos simultáneamente, lo cual es de gran importancia cuando tienes una variedad de proyectos u oportunidades desarrollados y aún en desarrollo, todos encontrando su momento al mismo tiempo. Hace unos años, podríamos haber tenido la música pero no la capacidad de maximizarla. En este momento tenemos ambos, y eso parece una diferencia significativa.
¿Cómo te sientes acerca del panorama de los sellos independientes aquí en Australia?
McGee: Veinticinco años después, el panorama para los sellos independientes en Australia ha cambiado dramáticamente, particularmente a medida que los caminos tradicionales hacia el éxito evolucionan y siempre lo harán. Los ciclos de cambio son cada vez más pequeños, pero la música electrónica ha demostrado ser excepcionalmente resistente. Adaptándonos constantemente y encontrando nuevas formas de conectar con las audiencias.
Si bien ARIA Singles Chart puede no reflejar la profundidad del talento local, la fuerza del espacio de danza cuenta una historia diferente, impulsada en parte por un gran ecosistema de eventos y festivales locales que están creando momentos virales reales para artistas emergentes que tal vez no estén de gira internacional. Parte de nuestra fortaleza es que no somos sólo una compañía discográfica. A medida que cambia el panorama de la radio y los medios tradicionales, hemos perseverado dentro de nuestro propio ecosistema, en lugar de depender de los medios tradicionales de apoyo.
Ya sea en grabaciones, agencias, eventos, publicaciones o gestión, tenemos los medios para sustentarnos cuando se produzcan estos cambios.
Para nosotros, es un momento emocionante y el futuro parece brillante. Además de nuestros artistas más importantes, nos centramos en desarrollar artistas con un potencial global genuino. Entre ellos artistas como Djanaba, Carter Walsh, Sumner y Alexa Leary y muchos más con los que estamos muy emocionados de trabajar.
