La interpretación de Jaafar Jackson de su tío Michael Jackson en la película homónima. Miguel Seguramente será un tema de conversación entre los espectadores de la película durante los próximos meses, ya que el joven Jackson ofrece una versión impresionante y acertada del Rey del Pop, desde su apariencia hasta sus gestos, sonrisa, movimientos de baile y, sí, su voz.
En cuanto a las voces, son todas Jaafar y Juliano Valdi, quienes interpretaron a Michael, un niño de 10 años de la época de Jackson 5, en una actuación igualmente convincente. Pero conseguir la voz icónica de Jackson requiere una edición de sonido inteligente, con el equipo mezclando las voces en vivo de Jaafar y Valdi que interpretaron en el set con las grabaciones originales de Michael.
Las voces de los actores se escuchan en las presentaciones de canto cuando no hay una grabación genuina de Jackson, como en las escenas en las que Jaafar se sienta en el estudio mientras graba “Don’t Stop Til You Get Enough” o cuando Valdi hace las tomas iniciales de “I Want You Back”. La voz de Michael se vuelve más dominante cuando se permite que la grabación pura tome el control.
“Discutimos mucho sobre si podríamos hacer que Jaafar y Juliano fueran a un estudio y grabaran esas canciones, y la respuesta fue sí”, dice Miguel supervisor musical John Warhurst. “Eran capaces de ofrecer esas voces. Pero luego se convierte más en una filosofía general de que cuando la gente va a ver la película, ¿quieren que el Michael real sea parte de ella, o quieren que sea 100 por ciento Giuliano y Jaafar? Cada película es diferente, pero aquí creemos que la gente quiere que Michael sea parte de ella”.
Warhurst ha trabajado en varias de las películas musicales más destacadas de la última década, entre ellas Bob Marley: Un amor, Whitney Houston: Quiero bailar con alguien y Bohemian Rhapsody, el último de los cuales le valió un Oscar. A continuación, desglosa el extenso proceso sobre cómo Miguel manejó las voces.
Empecemos desde arriba. ¿Cómo lo hicieron realmente?
He trabajado en bastantes películas musicales a lo largo de los años, hay diferentes maneras de abordar las voces. Pero la mejor manera que he encontrado es abordarlo como un musical en vivo. Eso implica que el actor vaya al set e interprete las piezas él mismo. Ignora cómo lo vamos a armar en posproducción en esta etapa. Cuando utilizas grabaciones, una de las primeras cosas que necesitas es lo que yo llamo el lienzo visual. No se puede poner una voz increíblemente poderosa en un rostro que no parece proyectar ese tipo de poder. Los actores necesitan aprender las canciones para poder cantarlas con el mismo tipo de energía y poder que el artista original y luego interpretarlas.
A menudo, en estas escenas, pretendemos que estamos en un estudio de grabación, y eso significa que realmente podemos grabar. El actor lleva auriculares. Tenemos un micrófono enorme frente a ellos. Deberíamos poder filmarlo exactamente como si lo estuviéramos grabando para un álbum. El siguiente ingrediente importante es la mayor cantidad de tomas en vivo que puedas obtener sin música.
Es más complicado cuando hacemos las actuaciones en el estadio. No se parece tanto a una sesión de grabación. Hay más fuera de la grabación. Ves a Jaafar haciendo más de sus propias piezas e improvisaciones. Y cuando tienes un conjunto de ese tamaño, necesitas darle mucha vibración. Quieres que la tierra tiemble. Quieres que todos en la sala lo sientan y que haya ese tipo de atmósfera.
Parece que básicamente estás obteniendo las raíces de sus voces.
Sí, de su actuación. Una vez que tenemos el lienzo visual correcto y las grabaciones, cuando llegas a la postproducción, tenemos de 15 a 20 tomas de Jaafar o Juliano y una toma de Michael con su grabación. Ahí es donde entra en juego la mezcla. En esa escena en la que Jaafar actúa como Michael grabando “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”, hace esas cosas de scatting. A eso lo llamo “diálogo”. No tenemos a Michael haciendo eso. Ese es Jaafar.
O esa escena de Juliano haciendo las primeras líneas de “I Want You Back” donde Berry Gordy tiene que detener a Michael y decirle que se está moviendo demasiado. Si usáramos a Michael en la primera toma, cuando lo usemos nuevamente en la final, se sentiría como una copia al carbón. Entonces, la primera vez es solo Juliano, luego la segunda vez, cuando se supone que se acerca, agregamos algo de Michael.
¿Cuánto tiempo lleva el proceso?
El proceso comienza tan pronto como alguien es elegido. Especialmente cuando se trata de cantar, lo único que mi oído siempre capta de inmediato es la fuerza de la voz, la fuerza de la voz, y eso no es algo que vayas a hacer en dos o tres semanas. Necesitas mucho entrenamiento vocal.
Y luego siempre hay idas y venidas en la postproducción, nunca es la primera versión de una película. Todo el mundo quiere probarlo todo de todas las formas posibles. Estás constantemente reelaborando. Y luego te pones muy contento con la voz y te dicen: “no, vamos a reeditar esta escena”.
¿Qué tan similar fue el proceso con ¿Bohemian Rhapsody? Sé que el vocalista Marc Martel estuvo muy involucrado allí para conseguir la voz de Freddie..
Fue un proceso muy similar. [to get the visual canvas]. La diferencia con Freddie y Rami era que Freddie era tenor y Rami más barítono, tenía una voz mucho más profunda. Ahí es donde entró Mark Martel. Entendimos las diferencias, sonaba como Freddie y podríamos conseguir la voz si no tuviéramos una grabación original que encajara.
Con Jaafar y Juliano no necesitábamos eso. Ambos estaban muy cerca. Jaafar es el sobrino de Michael. Físicamente su voz es muy cercana en rango y sonido a la de Michael, lo que hizo mi trabajo mucho más fácil. En la postproducción tuvimos varias conversaciones sobre si podíamos usar simplemente a Jaafar y Juliano o si necesitábamos a Michael. Estaban tan cerca que lo lograron. Terminamos decidiendo que tenía más sentido seguir con Michael. Lo mantuvo más consistente en todas las escenas.
Si vamos a descomponer el ADN, particularmente con el producto final, parece que se trata principalmente de la voz de Michael., y luego Jaafar y Juliano son los presentadores a los que adjuntar la voz.
Yo lo veo al revés. Son sus actuaciones, con Michael por encima.
Y para ser claros, ¿no hay IA?
No, soy un purista del audio. Una vez que tenga la mejor grabación posible, realice la menor cantidad de pasos fuera de ese registro. Aplicamos como EQ, luego aplicamos compresión, luego aplicamos reverberación y luego la estiramos. Esas herramientas de inteligencia artificial son increíbles, pero hay partes que son buenas y, de repente, pueden parecer masticadas.
Trabajar con las voces de estos actores es obviamente mucho más trabajo que sincronizar los labios. ¿Cuánto más difícil es dejar que los actores simplemente sincronicen los labios?
No hay nadie en el mundo que pueda hacerlo tan bien, tan ajustado que no detectes algo cuando lo veas en la pantalla grande. Sentirías una ligera discrepancia entre la imagen y el sonido. La gente también olvida esto cuando estás en el set, no solo tocamos esta canción una vez. Vamos todo el día y eso es agotador.
Cuando Michael estaba de gira, iba al set esa noche y cantaba la canción una vez. La cantaremos 24 veces para cada ángulo diferente desde el que podamos filmarla. Tenemos que mantener esa intensidad que ves en el escenario durante esa primera toma. Cuando sincronizas los labios, lo que tiende a suceder es que el rendimiento visual también disminuye. Tiende a convertirse en una especie de pez dorado, cuya cara también parece estar imitando. Pierdes la parte visual y luego simplemente no funciona.
