Siete años después de ganar la Palma de Oro con “Parasite”, Bong Joon Ho está de regreso en Cannes, esta vez con su primer largometraje animado.
“Ally”, en proceso desde 2019 y cuya finalización está prevista para finales de este año, está ambientada en las profundidades inexploradas del Océano Pacífico Sur, donde un curioso calamar lechón sueña con convertirse en la estrella de un documental sobre la vida silvestre. El impresionante elenco de voces incluye a Ayo Edebiri, Bradley Cooper, Dave Bautista y Finn Wolfhard, con Alex Jayne Go como protagonista. La película reúne al director con la distribuidora de “Parasite”, Neon, que ya adquirió los derechos norteamericanos. Mientras tanto, Pathé representa las ventas internacionales excluyendo Japón y China, que están supervisadas por CJ y Penture.
Hablando exclusivamente con Variedad Desde Gray D’Albion en Cannes, Bong analiza si sus fans podrían sorprenderse con su primer largometraje animado y esperar hacer una secuencia de acción más grande que George Miller.
¿Qué hubo detrás de tu decisión de hacer una película animada?
Mi primer cortometraje fue en realidad una película de animación: animación stop motion. Hacer eso fue tan difícil que pensé: ‘Está bien, solo voy a trabajar con los actores, porque ellos se mueven solos y yo no tengo que hacer nada’. Fue muy agotador mentalmente. Por eso he estado haciendo acción real durante los últimos 20 o 30 años. Pero siempre he tenido ese sueño de volver a la animación.
¿De dónde vino la historia de “Ally”?
Me inspiré en el libro “The Deep: The Extraordinary Creatures of the Abyss” de la fotógrafa Clarie Nouvian. A través de estas fotografías, noté tantas criaturas geniales. Son misteriosos, pero al mismo tiempo ya parecen animaciones. Entonces, con solo mirar este libro, noté un pez en particular que parecía estar bastante consciente de la cámara, así que comencé a crear una historia sobre ese personaje y las otras criaturas. Están en las profundidades del mar, está completamente oscuro y nunca pasa nada allí, pero una vez al año el sumergible de Nat Geo se hunde y es el evento más grande del año: todos realmente quieren ser filmados. Pero entonces se produce un desastre. Hay una bomba en el océano y se convierte en una película de acción donde las criaturas tienen que proteger su mundo y su tierra natal.
¿Hay algo nuevo y emocionante para ti como narrador que te brinda la animación y que no tenías antes?
Personalmente, como director, siempre quise crear una secuencia de acción increíble, crear una secuencia que pueda superar las grandes creadas por George Miller o Miyazaki Hayao, y sentí que esta película era mi oportunidad de practicar esa ambición. Con la acción real, para hacer una secuencia de acción tienes que bloquear todos los caminos, solo tienes tres autos de utilería que puedes explotar y hay una fecha límite. Pero con la animación, no hay límite: el fanático del control que hay en mí puede liberarse por completo.
¿Es esta tu primera película para niños?
Estaba “Okja”, pero fue con Netflix y su sistema de calificación era diferente y debido a una secuencia en particular obtuvo una calificación para adultos. Aparte de eso, siento que el resto de la película es bastante familiar. Pero con “Ally”, incluso los niños de primaria pueden ver la película, y eso no me pareció tan nuevo debido a mi experiencia con “Okja”.
¿Crees que Ally sorprenderá a los fans de tus otras películas?
Creo que al principio se sorprenderán de que sea una animación y les resultará bastante refrescante. Pero una vez que vean la película, dirán: ‘Ok, Bong no fue a ninguna parte’. Les resultará bastante familiar y es posible que les agradezca ver mis firmas.
Tu última película fue Mickey 17. Tengo curiosidad por saber cómo fue tu experiencia trabajando en el sistema de estudios de Hollywood por primera vez.
Técnicamente, Mickey 17 es mi tercera película en inglés, pero Okja estaba en Netflix y Snowpiercer estaba en un estudio coreano. Esta fue realmente la primera vez que trabajé con un estudio clásico del viejo Hollywood. En términos de la realización cinematográfica real y el mecanismo de creación de la película, pensé que realmente no había diferencias en el proceso. Pero como tenía un presupuesto bastante grande (era mi primera película con un presupuesto superior a los 100 millones de dólares), sentí mucha presión psicológica y mental. Así que creo que, naturalmente, a partir de ahora voy a trabajar en películas más pequeñas.
A veces, cuando los cineastas llegan a los estudios y trabajan en películas con ese presupuesto, hablan de perder elementos de control creativo. ¿El “Mickey 17” que querías hacer es el “Mickey 17” que vimos al final?
El montaje final del director era parte de mi contrato y todos en el estudio y en mi agencia hicieron todo lo posible para protegerme. Por supuesto, durante la postproducción, hubo muchas discusiones y muchas opiniones yendo y viniendo, pero nunca fue como si alguien me estuviera forzando a algo o presionándome. Y afortunadamente, todas mis películas se estrenaron como montaje final de mi director, incluso una película tan grande como “Mickey 17”, y todas las partes buenas y malas de esa película vinieron de mí. Asumo toda la responsabilidad. ¡Que me jodan si no te gustó!
¿Se siente bien volver con Neon, con quien obviamente tuviste tanto éxito con “Parasite”?
Este año es el vigésimo aniversario mío y de Tom Quinn. Lo conocí cuando estaba en Magnolia, una pequeña pero gran empresa de distribución. Distribuyeron “La Hostia”. Y luego, con “Snowpiercer”, Tom formó parte de Radius TWC, el sello independiente de autor de Weinstein Company. En ese momento, estaba rechazando algunos de los cambios que querían hacer y como castigo lo enviaron a Radius para darle una versión limitada. Fue un castigo, pero para mí fue un triunfo, porque Tom estaba allí. Y luego, con Parasite, adquirió la película desde el principio, nada más leer el guión. Así que estoy muy feliz de reunirme con Tom nuevamente.
