El director de “Bulk” y “Meg 2”, Ben Wheatley, piensa que “es un gran momento para ser un cineasta joven”, señalando fenómenos de taquilla como “Backrooms” y “Obsession” como prueba de que los directores emergentes están abriendo nuevos caminos hacia el éxito y encontrando formas de llegar a nuevas audiencias.
Apareciendo en el Aeropuerto Internacional de Transilvania. Festival de Cine, donde el cineasta del Reino Unido está presente para promocionar su thriller psicológico de 2025 “Bulk”, Wheatley recordó su comienzo comparativamente tardío como director (tenía 37 años cuando estrenó su primer largometraje, “Down Terrace”) y bromeó diciendo que es “un anuncio realmente malo” para triunfar en la industria cinematográfica.
“‘Backrooms’ y ‘Obsession’ y todas estas películas están demostrando que mi camino a través de la industria no fue excelente”, dijo Wheatley, recordando cómo se había prometido a sí mismo que dirigiría su primer largometraje antes de los 40 años. “Me tomó mucho tiempo ordenar mis cosas. Pero no podría haberlo hecho de otra manera. Simplemente me tomó mucho tiempo tener la confianza para hacer algo”.
Un director mejor conocido por moverse rápido y aprovechar al máximo los micropresupuestos (filmó “Down Terrace” en ocho días por solo £ 6,000), Wheatley elogió la “democratización” del proceso de realización cinematográfica, gracias al advenimiento de tecnologías del siglo XXI como YouTube, que han permitido a directores jóvenes como Kane Parsons (“Backrooms”) de 21 años y Curry Barker (“Obsession”) de 26 años pasar de fenómenos virales en línea a auténticos. sensaciones de taquilla.
Aún así, el veterano director advirtió que “por mucho que la tecnología haya avanzado, la distribución no”.
“Todavía nos enfrentamos a un sistema de distribución de hace 20 años”, afirmó. “A medida que la tecnología ha avanzado, ha destruido pequeños grandes generadores de dinero como DVD y BluRay, lo cual es una lástima. Hay menos formas de ganar dinero con ello a nivel de base que antes. Pero se puede hacer una película. Eso es bastante sencillo ahora”.
La última película de Wheatley, “Bulk”, que se estrenó en la sección Midnight Madness del Festival de Cine de Edimburgo el año pasado, fue descrita por VariedadGuy Lodge, crítico de cine jefe, como un “híbrido de thriller de conspiración, ciencia ficción que cambia el tiempo y parodia de género ridícula”. En su elogiosa crítica desde Edimburgo, Lodge señaló que Wheatley era “pícaramente [going] back to basics” con su “thriller paranoico de baja fidelidad”, que marca el regreso del director a las raíces de bricolaje que solidificaron su estatus de culto con películas como el thriller psicológico de 2011 “Kill List” y la comedia negra de 2012 “Sightseers”.
La película, que se rodó discretamente con un presupuesto reducido y se estrenó pocas semanas antes de que otra producción de Wheatley, el thriller protagonizado por Bob Odenkirk “Normal”, se estrenara en Toronto, marcó la continuación del sorpresivo giro de Wheatley en la silla de director del éxito de taquilla de Warner Bros. de 2023 “The Meg 2: The Trench”.
Después de una serie de éxitos de bajo presupuesto, Wheatley recibió las riendas de la secuela de la exitosa película de acción protagonizada por Jason Statham sobre un tiburón prehistórico que se vuelve loco en el mundo moderno. (La película fue ampliamente criticada por los críticos, incluidos Variedad(Owen Gleiberman, quien la calificó como “una pieza trivial (si no imposible de ver) de basura semi-absurda de gran presupuesto”, pero aún así acumuló casi 400 millones de dólares en la taquilla mundial).
Sin embargo, cuando un miembro de la audiencia de Transilvania le preguntó si disfrutaba de más libertad creativa trabajando con un presupuesto de estudio, Wheatley respondió.
“Tener más dinero no significa que puedas hacer lo que quieras. Significa que puedes hacer mucho menos de lo que quieres”, dijo. “Cuando haces una película por poco dinero, tienes mucho menos dinero que recuperar antes de que todos recuperen su dinero. Y eso significa que tu audiencia puede ser mucho menor y puedes hacer películas mucho más raras.
“Cuando tomas mucho dinero para hacer una gran película, tienes que conseguir que mucha gente la vea, y no les gustan las cosas raras y quieren ver algo más sencillo, como un hombre golpeando a un tiburón”, añadió. “Tu responsabilidad como cineasta es recuperar el dinero”.
Aunque Wheatley y Warner podrían no haber parecido la pareja ideal en el papel, el director, quien confesó que había escuchado muchas historias de terror de “cineastas independientes aplastados por los estudios”, insistió en que “lo pasó realmente bien” apoyándose en el ridículo kitsch de la producción de “Meg 2”.
“Tiene colores muy brillantes, es divertido y tiene mucha acción. Y puedes hablar con la audiencia global”, dijo. “[Between] Haciendo de bajo presupuesto o de gran presupuesto, no me importa ninguna de las dos partes. Me gusta hacer películas. Pero sólo tienes que saber a qué audiencia estás hablando cuando lo haces. No querrás tomar la película del tiburón y luego intentar hacer algún tipo de poema sinfónico sobre tu relación con tu padre. Eso caerá en oídos sordos, tanto del estudio como del público”.
Ampliamente acreditado por ayudar a revivir el género de “terror popular” establecido por películas de culto de los años 60 y 70 como “The Wicker Man”, Wheatley confesó que es una era aún anterior del cine a la que le encantaría volver.
“Soy un gran admirador de las películas de Hollywood y del sistema de estudios, ciertamente de los años 40 y 50”, dijo. “Si tuviera un genio y pudiera hacer cualquier cosa, [I like] la idea de ser director de Hollywood en los años 40, donde estarías haciendo una película de vaqueros y luego haciendo un musical y luego haciendo una adaptación de un libro. No fue ninguna tontería de dinero”, continuó. “Sólo estabas haciendo cosas. Me suena genial”.
El Aeropuerto Internacional de Transilvania El Festival de Cine se llevará a cabo del 12 al 21 de junio.
