Es simplemente una habitación vacía, un espacio en blanco literal. Ok, bueno, ahí está esa pila de muebles, dispuestos de una manera desordenada y desordenada que sugiere un santuario improvisado o un ritual sagrado y arcano. Y una figura de cartón de lo que parece un antiguo nazareno, reproduciendo una grabación con eco en varios idiomas. Y una señal de alto aleatoria, con su comando central curiosamente representado al revés, como si se vislumbrara en un espejo. Y sí, si te aventuras más allá de esa primera abertura y sigues avanzando por una serie interminable de pasillos, todos los cuales están iluminados con fluorescentes para maximizar el potencial de migraña y representados en un color descrito como “mono-amarillo”, puedes encontrar elementos como sillas, zapatos y maniquíes que sobresalen de las paredes y pisos, como si hubieran estado atravesando una superficie y luego se hubieran quedado atascados a mitad de camino. Quiero decir, ¿qué tiene eso de espeluznante y perturbador?
A lote. Cuando un adolescente del Área de la Bahía llamado Kane Parsons comenzó a publicar cortos en su canal de YouTube sobre una serie de espacios liminales titulados Las trastiendas, Terminó convirtiendo el material de un hilo de 4chan en una sensación viral de terror en línea. Presentados en gran medida como metraje encontrado e involucrando una mitología elíptica en torno a una organización conocida como Async Research Institute, estos clips tenían una forma de excavar debajo de tu piel y dentro de tu psique. La pregunta no era si Parsons atraería la atención de productores y directores como James Wan y Osgood Perkins, o la buena gente de A24, sino cuándo subiría de nivel a una plataforma de terror hipster más grande.
Su ópera prima, trastiendas, toma la premisa de esos cortos y los sigue; es la carbonara del cine creepypasta, que añade sabrosos elementos kubrickianos al material muy salado de su material original. Proyecto de la bruja de Blair estilo videocámara y mostrando una inventiva que compensa cualquier sensación de derivatividad. El hecho de que el concepto no sólo haya dado el salto a la versión larga sino que mantenga su narrativa de lógica de pesadilla con una efectividad tan inquietante es bastante impresionante. Que extraiga tanto de una idea minimalista que gira en torno a una estética de MC-Escher-jugando-Minecraft se siente como un leve problema evolutivo dentro del género. Aquí menos no es sólo más. Es evocador de una manera que sugiere una variedad completamente diferente del horror existencialista del siglo XXI.
Aventúrense, espectadores de fuerte voluntad, en una tienda de muebles aparentemente anodina en San José, California, alrededor de 1990. Probablemente hayan puesto un pie en un millón de espacios comerciales como este antes, incluso si no tuvieran una temática tan extrañamente pirata como el Imperio Otomano del Capitán Clark. Su gerente se llama Clark (Chiwetel Ejiofor). Clark se encuentra en un período de transición en su vida. Sus sueños de ser arquitecto se han visto frustrados. Su esposa lo echó de casa y, dada la volatilidad y los problemas de ira que muestra en sus sesiones con su terapeuta, Mary (Renate Reinsve), no es sorprendente. Clark se ha visto obligado a filmar comerciales con un cosplay completo de Long John Silver y beber hasta dormir después de horas en la tienda.
Empiezan a ocurrir cosas extrañas. Las luces se encienden y apagan. Clark y un encargado de mantenimiento se encuentran con dos interruptores eléctricos que no se conectan a ninguna parte. Un clip de imágenes de vigilancia de una puerta misteriosa aparece durante una película nocturna en la televisión, justo antes de que se corte la luz. Cuando entra a la sala de exposición del sótano de la tienda, ve una extraña franja de luz que emana de una grieta detrás de las paredes. Aún más extraño: Clark puede caminar directamente a través una de esas paredes. Entonces es cuando ve la primera de las “trastiendas” de la película, aquella con todas esas sillas y divanes apilados unos sobre otros. Habrá más con lo que se encontrará a medida que comience a explorar esta guarida subterránea previamente desconocida. Infinitamente, infinitamente más.
Pronto, Clark le menciona este descubrimiento a su terapeuta, después de preguntarle frenéticamente si alguna vez le emitió un 5150, y le muestra un mapa que ha dibujado de los numerosos pasadizos y recintos periféricos de este inframundo. “No estoy diciendo que no te creo”, responde Mary con cuidado, con la voz llena de incredulidad. Clark finalmente recluta a dos jóvenes camarógrafos (Finn Bennett y Lukita Maxwell) para que lo ayuden a filmar más exploraciones en las entrañas de estos cuartos traseros. Algún tiempo después, Mary recibe un mensaje de voz críptico de su cliente. Preocupada por su seguridad, se presenta en casa del Capitán Clark y la encuentra prácticamente abandonada, con el muzak todavía sonando en el sistema de megafonía. Mary también descubre el contorno grabado de una puerta en la pared de abajo. Y luego ella también entra a las trastiendas….
Renate Reinsve en ‘Trastiendas’.
El diseño de producción es algo fácil de dar por sentado cuando se trata de examinar post mortem elementos de la realización de películas, de terror o de otro tipo, pero es imposible sobreestimar cuán crucial es la interpretación de Danny Vermette del aterrador limbo del título de la película. Una especie de espacio genérico de oficinas industriales que es inquietantemente estéril pero que sugiere que Salvador Dalí tuvo una segunda carrera como decorador de interiores (tantas aberturas torcidas, escaleras interrumpidas y entradas que conducen a callejones sin salida y una sensación de temor a no tener salida) que Clark describe como “todos los lugares que alguna vez existieron”. Sin embargo, es realmente la última parada en el camino a ninguna parte y exactamente el tipo de lugar que sugiere un estado permanente de pérdida. La pérdida, como era de esperar, se revela como un factor clave en la historia que Parsons está tratando de contar, aunque la narración a menudo pasa a un segundo plano frente a la atmósfera y la mala vibra. Se nota que Parsons creció con videos de Internet y videojuegos de construcción de mundos. La película a veces funciona mejor como efecto que, digamos, como metáfora de estar atrapado en una rutina o de sentirse incapaz de dejar atrás un trauma desestabilizador y profundo.
Pero Jesús, María y Juan Carpenter, ¡qué efecto! Trastiendas es tan bueno para mostrar el terror flotante de Parsons & co. que casi puedes pasar por alto (o más apropiadamente, pasar por alto) el hecho de que no dice mucho más allá: ten cuidado con esos demonios que deambulan dentro de tu cráneo. Tienen una forma desagradable de convertirse en un problema del mundo real. Pero a veces eso es suficiente para hacer sonar a fondo algunos miedos primarios colectivos. Como sus hermanos basados en juegos en el miedo existencial salida 8, es una película que se deleita con la sensación de deambular en círculos perpetuos. También puede señalar el camino a seguir para un género que es emocionante y petrificante a su manera, singularmente perturbador.
