Aston Martin apuesta por la F1 para Hollywood

A las 48 horas del lanzamiento del Festival de Cine de Cannes de este año, dos pilotos de Fórmula Uno estaban acelerando la alfombra del Palacio.

Carlos Sainz y Charles Leclerc, que alguna vez fueron compañeros de equipo en Ferrari, ahora solo compañeros de parrilla tras el paso del español a Williams, tenían a los fotógrafos en un frenesí cuando aparecían con sus respectivos socios en las galas del festival. Habían conseguido una invitación al festival por ser embajadores globales de L’Oréal, pero la verdad es que Cannes, a medida que se desliza su posición como principal centro del mundo para el cine internacional, está desesperado por una porción del pastel de la F1.

Desde Conducir para sobrevivir resucitó el deporte en 2018, la base de fanáticos ha crecido en más del 68 por ciento a nivel mundial. “El río de la F1 realmente se ha desbordado”, dice Rob Bloom, director de marketing de Aston Martin, el equipo de más rápido crecimiento en la parrilla. “Está en todas partes”.

No se puede subestimar la rapidez del crecimiento de la F1. La declaración de Bloom está respaldada por las estadísticas: en 2025, 1.830 millones de personas vieron la F1, según Nielsen, un 6,8 por ciento más que en 2024. Más del 43 por ciento de los aficionados tienen ahora menos de 35 años, con una representación femenina que aumenta al 42 por ciento, y en el equipo de Fórmula Uno Aston Martin Aramco, liderado por los pilotos Lance Stroll y Fernando Alonso, suman entre un 30 y un 40 por ciento. crecimiento interanual.

Pero ya no es el rendimiento en la pista lo que determina el éxito de un equipo de F1. Lo que distingue a Aston Martin es su descubrimiento del poder de la participación de los fans, las asociaciones comerciales y, como Brad Pitt y los productores del éxito de taquilla de 630 mil millones de dólares, F1: La película reconocido: la hollywoodización de la F1.

“Durante años, Hollywood ha perfeccionado su receta, una receta basada en ingredientes clave”, comienza el director creativo ejecutivo de Aston Martin, Stu Peddie. Está el poder de las estrellas (en este caso, los 22 mejores pilotos del mundo), dice, y la apasionante historia. El deporte tiene la construcción de mundos inmersivo del cine: nos lleva a 24 carreras alrededor del mundo cada año, desde la Ciudad de México hasta Singapur, desde Mónaco hasta Melbourne. También, continúa Peddie, tiene el potencial de plataforma y la capacidad de crear un ecosistema completo de activos y experiencias creativas en torno a una carrera o equipo. “Si piensas en Hollywood”, dice Peddie, “prospera porque hay múltiples historias. La Fórmula Uno es la misma”.

No es ningún secreto que la F1 es ahora tan Hollywood como siempre lo ha sido. Sólo en el Gran Premio de Miami del 3 de mayo, entre algunos de los nombres de alto perfil que aparecieron en la pista se encuentran Jimmy Fallon, Chase Infiniti, Patrick Dempsey, Chance the Rapper, Jamie Foxx, Colin Farrell, DJ Khaled y Lupita Nyong’o. “Cada Gran Premio ahora se siente como un evento cultural importante, casi como un fin de semana de Super Bowl”, señala Jefferson Slack, director comercial de Aston Martin.

“Atrae a actores, músicos, atletas y marcas globales que quieren ser parte de esa atmósfera. Algunos son fanáticos genuinos del deporte, mientras que otros reconocen que la F1 se ha convertido en una de las mayores plataformas globales para audiencias, hospitalidad y exposición de marca. También hemos visto que funciona en sentido contrario”, continúa, “con conductores que aparecen cada vez más en espacios culturalmente relevantes como estrenos de películas, eventos de moda y cosas como la Gala Met”.

A pesar de lo que algunos puedan pensar, las convocatorias de Sainz y Leclerc en Cannes tenían mucho sentido. Refleja, dice Slack, cómo la F1 ha solidificado su lugar en la intersección del deporte, el entretenimiento y la cultura popular.

Con tal riqueza de estrellas a su alcance, la rama comercial y de marketing de Aston Martin comprendió de inmediato lo que se podía ganar invirtiendo en asociaciones de marcas, activaciones de fans y alcance a una audiencia específica. Ahora, Hollywood ya no es sólo una influencia en la F1: es parte del marco. “Nos hemos posicionado deliberadamente como menos como un equipo de carreras tradicional y más como una franquicia de entretenimiento moderno y estilo de vida de lujo”, dice Slack. THR.

Algunos buenos ejemplos de esto incluyen colaboraciones de mercancías con The Rolling Stones y Disney. historia del juguete antes del lanzamiento de la quinta entrega de la franquicia este verano. Aston Martin fue el primer equipo en la parrilla en contar con un socio oficial para el cuidado de la piel, Elemis, y su extensión más allá del automovilismo hacia el ecosistema cultural y de lujo más amplio ha conseguido asociaciones con el imperio relojero suizo Breitling, el gigante deportivo Puma y la compañía de bebidas energéticas Celsius. “Tomemos como ejemplo nuestro pop-up de South Beach en el Gran Premio de Miami”, dice Bloom. “Se trataba de crear oportunidades para que la gente se involucrara con nuestro equipo y nuestro deporte de diferentes maneras, creando experiencias que se apoyaran en otros intereses de los aficionados, desde Pilates hasta clases HIIT con el equipo. O el club de carreras Celsius en Miami”, añade. “Esa activación no se trataba de que la gente estableciera marcas personales en una carrera de 5 km. Se trataba de una comunidad: reunir a 2.000 personas para una experiencia compartida, unidas por un interés compartido en torno a la Fórmula Uno”.

Es un método al que Hollywood no ha tenido más remedio que aferrarse. Llevar El diablo viste de Prada 2que ha acumulado una impresionante cifra de taquilla mundial de 440 millones de dólares hasta el momento, sin duda reforzada por las colaboraciones de la película con empresas como Diet Coke, Starbucks, Samsung Galaxy, Lancôme, TreSemmé, Havaianas, Grey Goose, Google, Mercedes-Benz, Tiffany & Co. y Dior. Barbie y Malvado siguió un plan similar, que ayudó a descubrir los efectos lucrativos de atraer a su audiencia femenina.

“Con [F1’s] El crecimiento ha llegado a un grupo demográfico de fanáticos completamente nuevo, particularmente en los EE. UU., con una audiencia femenina más joven. La Fórmula Uno es mucho más rica por eso”, dice Bloom. En Aston Martin, han convertido en modelos a seguir a la embajadora y directora de la Academia de F1 Jessica Hawkins, así como a la piloto de la Academia de F1 Mathilda Paatz.

Dice Peddie: “Si miramos hacia el futuro cinco años, lo que realmente queremos es que las fans más jóvenes que ingresan al deporte vean a Aston Martin Aramco como el equipo hacia el que gravitan naturalmente. Al mismo tiempo, continuaremos sirviendo también a los fanáticos tradicionales de larga data. En última instancia, queremos que todos sientan que hay un lugar para ellos en este deporte”.

Y por eso existe otro punto en común entre Hollywood y la F1: la urgencia de la inclusión. La F1, que alguna vez fue considerada un club exclusivo para niños, está experimentando una especie de transformación en cuanto a su acceso y alcance, y los equipos son cada vez más conscientes de la necesidad de lograr la paridad de género fuera de la pista. En la adquisición de la decoración de Aramco en el Gran Premio de Estados Unidos de 2025, Aston Martin llamó a la campaña The Science Inside y cubrió el automóvil con ecuaciones aerodinámicas y fórmulas de ingeniería. “En lugar de centrarnos únicamente en la identidad visual del automóvil, queríamos crear un programa significativo diseñado para ayudar a inspirar a la próxima generación en carreras en STEM y deportes de motor”, dice Bloom.

Si la F1 es el mundo del cine y la televisión que lo abarca todo, sus pilotos son las estrellas de primer nivel, sus escuadrones técnicos los talentosos equipos de producción y, en lugar de un estreno de mil millones de dólares una vez al año, es un evento trascendental, narrativamente rico y sorprendentemente dramático cada dos fines de semana. Están las franquicias derivadas, los lanzamientos de productos, los cameos de celebridades, los acuerdos de marca y, lo más importante, una multitud en constante expansión en la taquilla. ¿Y los equipos? Están todos a favor. Bloom añade: “La hollywoodización del deporte tiene un enorme poder para seguir inspirando a esta generación”.