Uno de los primeros papeles cinematográficos que interpretó Andrew Scott, hace casi 30 años, fue “Soldado en la playa” en Salvando al soldado Ryan. Apareció en la legendaria secuencia inicial del drama de Steven Spielberg, ambientada durante la invasión de Normandía en la playa de Omaha el Día D. “Tenía una línea o algo así, y Tom Hanks pasó por encima de mí y estaba muy feliz de estar allí”, recuerda Scott riendo. “Fue algo extraordinario: era la primera vez que estaba en un set de semejante enormidad y me siento muy orgulloso de haber podido ser una pequeña parte de ello. Es una secuencia que ha pasado a la historia del cine”.
Scott ha construido una carrera impresionante desde entonces, entre su trabajo teatral ganador del premio Olivier y actuaciones aclamadas en cine y televisión. Pero es una especie de momento de cierre de círculo verlo de nuevo en una película ambientada en el Día D, sólo que esta vez como la atracción principal: en Presión (en cines el viernes), Scott interpreta a James Stagg, un meteorólogo de la Royal Air Force llamado para evaluar los patrones climáticos para la planeada invasión aliada de Europa, y el hombre responsable en última instancia de convencer al general Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser) de cambiar la fecha un día, en medio de un importante rechazo. A pesar de todas las dramatizaciones de la Segunda Guerra Mundial que existen, es una historia verdadera, fresca y sorprendentemente no contada.
La actuación quisquillosa y estrictamente controlada de Scott se produce en medio de una carrera impresionante para el nativo irlandés, quien se llevó a casa el premio al mejor actor de reparto en el Festival de Cine de Berlín el año pasado por Richard Linklater. luna azul y obtuvo nominaciones al Globo de Oro y al Emmy el año anterior por su abrasador papel en la serie de Netflix. Ripley. Este es un personaje muy diferente de esos roles, con Stagg comprometido con su deber y su experiencia, desinteresado en emitir cualquier tipo de endulzamiento o calidez.
“Sentí que lo entendía: tenía el profesionalismo para dejar lo personal a un lado. Muchos grandes hombres con gran humildad, eso es lo que son capaces de hacer”, dice Scott. “Stagg no te hace sentir cómodo de inmediato, y eso era importante para mí. En realidad, eso me pareció muy, muy, muy desafiante. Me hizo sentir más por él, en lugar de menos”.
Presión está dirigido por Hotel Bombayes Anthony Maras, y adaptado con David Haig de la obra de teatro de este último, está estructurado como un thriller agudo y al mismo tiempo sorprendentemente ligero con diálogos ingeniosos. Stagg y su homólogo, el meteorólogo estadounidense Irving P. Krick (Chris Messina), presentan lecturas contradictorias a Eisenhower y su equipo, y la diferencia entre tener razón y estar equivocado tiene enormes consecuencias, incluso cuando, en última instancia, simplemente están discutiendo patrones climáticos y pronósticos de lluvia.
“El clima es una de las influencias más poderosas en nuestras vidas que cualquier otra cosa: lo que vestimos, dónde vamos de vacaciones, cómo trabajamos, cómo instigamos esfuerzos bélicos masivos, grandes deportes políticos, eventos, conciertos, hasta lo que vas a hacer para la barbacoa de tu cumpleaños. Estamos atentos constantemente”, dice Scott. “Es casi arrogante suponer que el clima es algo que podemos ignorar… La naturaleza es el mayor gobernante del mundo”.
Brendan Fraser y Andrew Scott en Presión.
Alex Bailey/Focus Features/ESTUDIOCANAL
De hecho, hablando con Scott una tarde de principios de mayo, más de un año desde que disparó Presiónestá claro hasta qué punto el tema sigue siendo una prioridad. En la película, describe lecturas meteorológicas increíblemente complejas de una manera que es a la vez precisa para el escenario histórico y digerible para el público. Lleva el peso de su pronóstico desempeñando un papel en el futuro del orden mundial. Lo más fascinante es que encarna PresiónEl título gracioso al rastrear el arco emocional lento de Stagg como si fuera su propio sistema climático volátil. Su escena más desgarradora, cuando Stagg recibe una llamada personal devastadora pero no puede reaccionar en medio de los intensos riesgos geopolíticos, capturó esta tensión.
“Quería que correspondiera a la presión barométrica, donde con la presión que él siente y todos los demás personajes, cuanto más expulsas, más grande se vuelve”, dice Scott. “Es cosa de actores, ¿no?, poder intentar transmitir ese sentimiento, pero sin tratar de expresar demasiada emoción? Ese era el nombre del juego: ¿Qué hago aquí bajo esta situación enormemente presurizada?”
Y añade: “Para disfrutar de la película, tienes que saber exactamente en qué etapa psicológica se encuentra Stagg porque es la persona en la que confiamos. Es algo así como el personaje de James Cagney: es nosotros, en algunos aspectos”.
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Scott dice que está en Londres “entre conciertos” mientras charlamos, planeando venir a los EE. UU. para Presión prensa con algunos proyectos más en el horizonte, incluida la nueva película de la ganadora del Oscar Justine Triet (Anatomía de una caída). “Estoy seguro de que en este momento soy un chico ocupado”, dice. “Siento que definitivamente es hora de reagruparme y tener la arena entre los dedos de los pies por un tiempo y simplemente asegurarme de que el equilibrio entre el trabajo y la vida personal funcione y todo ese tipo de cosas… Definitivamente necesito un pequeño descanso este verano. Quieres hacer tu mejor trabajo y no quieres enfermarte. Ese es mi problema”.
No sabrías que el trabajo le estaba desgastando. La primavera pasada, Scott fue una maravilla resbaladiza en la nueva temporada de El regreso como el jefe de la red de impulso tecnológico que encarga una nueva comedia para que protagonice Valerie Cherish (Lisa Kudrow), escrita íntegramente por AI. Con las más mínimas modulaciones vocales y físicas, se transformó en un escalofriante bicho raro corporativo, un poco fuera de lugar en todos los sentidos correctos. De hecho, Scott se presentó a sí mismo para la nueva versión del éxito de culto de HBO. Es un gran admirador de las dos primeras temporadas que se emitieron en 2005 y 2014, respectivamente; Kudrow y el cocreador Michael Patrick King regresaron con él con el jugoso papel secundario.
“Me emocionó estar allí para ver a Lisa hacer lo que hace; realmente creo que es un genio de la comedia y creo que es completamente fascinante ver ese personaje”, dice.
¿Y cómo se siente al ser la nueva cara de la IA en Hollywood? “Exactamente lo que siempre quise ser”, bromea. “¡Sueño hecho realidad!”
Andrew Scott en el final de la serie de El regreso.
Fotografía de Erin Simkin/HBO
Presión Tampoco es la única gran película que Scott tiene en la lata. Recientemente filmó el diabólico estreno navideño. Un lugar en el infiernojunto a Michelle Williams y Daisy Edgar-Jones, y la nueva película de John Crowley coprotagonizada por Emily Blunt. Luego está posiblemente el proyecto cinematográfico más importante de Scott hasta la fecha: Simon Stone. Elsinorla primera película que Scott ha producido. Interpreta al icónico actor escocés Ian Charleson en sus últimos días, mientras se prepara para sus últimas representaciones teatrales como Hamlet mientras muere de SIDA.
Scott ha interpretado uno de los Hamlets modernos más célebres en los escenarios de Londres. Cuenta con Charleson entre sus grandes inspiraciones. A medida que su perfil ha crecido en los últimos años, este parece ser el rol en el que ha estado trabajando durante toda su carrera.
“Es el desafío actoral más grande que he tenido, de eso no hay duda, porque está la interpretación de este hombre que estaba pasando por este momento extraordinario de su vida, y también el Aldea “Por encima de todo”, dice. “El teatro es una gran pasión en mi vida. Fue un desafío físico enorme y también mental”. Él comparte que recientemente acaba de ver una versión inicial de Elsinor: “Para ser transparente, estoy muy entusiasmado con esto… Me siento muy, muy, muy apasionado por ello”.
Scott se siente impulsado estos días por no repetirse, y todo lo que está en esa lista ciertamente le parece un territorio inexplorado. Llevar Presión: Scott ha aparecido en varias películas de guerra entre Salvando al soldado Ryan y este, incluido el ganador del Oscar 1917. Tonalmente y en el tema, sin embargo, sintió Presión se destacó: “Ese tipo de especificidad era increíblemente importante para mí”.
Ayudó tener a un actor como Brendan Fraser como el compañero de entrenamiento más inesperado. “Venimos de culturas muy diferentes, somos muy diferentes en estatura y tenemos estilos muy diferentes; en algunos aspectos es una yuxtaposición inusual de actores”, dice Scott. “Y me encantó por completo”. Si hay algo que Scott tiene mal es mantenernos desequilibrados. Este año, en ese sentido, apenas comienza.
