The Black Ball review: los complejos secretos de la sexualidad gay en España contados brillantemente | Festival de Cine de Cannes

qa Black Ball es un tríptico narrativo sobre las vidas de tres hombres españoles diferentes en diferentes épocas: una meditación derivada de Lorca sobre la historia secreta de la sexualidad masculina gay, que ha sido borrada, condenada al ostracismo o rechazada: la sexualidad transformada en una poesía misteriosa y restauradora del alma. En palabras de Lorca, “sólo el misterio nos mantiene vivos” y, de hecho, lo que lamento poco de esta película magníficamente interpretada y bellamente elaborada es que una vez que se explican las conexiones entre los tres hilos de la narrativa, parte del misterio y la poesía se pierden.

En 1932, Carlos (Milo Quifes) es un joven de buena familia de Granada, que solicita ser miembro del club de élite “Casino” pero es rechazado por los rumores sobre su homosexualidad, excomulgado en una elaborada ceremonia dirigida por políticos y sacerdotes, en la que bolas blancas y negras son lanzadas solemnemente hacia una rampa especial. En 1939, Sebastián (interpretado por el actor y músico Álvaro Lafuente Calvo) se alista caóticamente en el ejército nacionalista franquista durante la guerra civil y se enamora del prisionero de guerra republicano herido que se suponía debía custodiar. Este es Rafael (Miguel Bernardeau), actor y futbolista del Atlético de Madrid, un hombre muy guapo, muy vulnerable, cuyas vendas sangran como las lágrimas de una estatua mágica.

Y en 2017, Alberto (Carlos González) es un estudiante universitario y dramaturgo fracasado que realiza una investigación de posgrado sobre la identidad queer y los temas transgresores en la música popular de los años 20; recibe una extraña herencia de su difunto abuelo que amarga su relación con su deprimida y enojada madre Teresa (interpretada por la habitual de Almodóvar, Lola Dueñas). Mientras almorzaba con él, discutía, bebía mucho y consumía cocaína. Tal vez sea inevitable que sea en nuestro superficial mundo contemporáneo donde los hombres homosexuales no son tan bellos. (Pedro Almódovar fue el productor de la película y se hace referencia astutamente en una escena).

El Baile Negro comienza con una secuencia de bravura en el episodio de 1939: un pueblo remoto se prepara para saludar a las tropas fascistas de Mussolini con pancartas y bandas y Sebastián, casi infantil por su ignorancia de la política, en realidad sólo está interesado en tocar su trompeta. Pero los italianos atacan sin darse cuenta a los aldeanos pobres y pro nacionalistas –quienes tal vez ya hayan aprendido una lección sobre la insensible locura del fascismo– y Sebastián se encuentra luchando entre los escombros de una iglesia bombardeada y trepando a una estatua destruida de San Sebastián, un símbolo ambiguo de la sensualidad masculina, usando en realidad una flecha clavada en su carne de piedra como asidero, una extraña e inteligente pieza de simbolismo. Uniéndose efectivamente a las fuerzas de Franco, Sebastián se encuentra yendo con ellos a ver una actuación atrevida en un club nocturno interpretada por la cantante madrileña Nené, un magnífico cameo de Penélope Cruz.

En 1932, Carlos entró en shock tras ser rechazado, recorriendo los bares en una especie de neblina alcohólica, sin saber si negar las acusaciones, como había dicho su padre, o decirles desafiantemente que eran ciertas. Mientras tanto, en 2017, la angustiada madre de Alberto le cuenta cosas brutales sobre cómo su abuelo fascista lo odiaría por ser gay, y vemos cómo Teresa hereda este trauma sin nombre.

The Black Ball está bellamente producida, cuidadosamente detallada y construida con confianza, encajando las piezas del rompecabezas en la edición y creando un cameo elegante y conmovedor para el propio Lorca, una especie de figura coral incidental que parece intuir todos los triunfos y desastres futuros del amor y la guerra. Esta es una película rica y gratificante.