‘Somos el catalizador de una nueva epidemia’ – de los archivos, entrevista a Patti Smith en 1976 | Patricia Smith

Sestaba sentado en un hotel en Notting Hill Gate, hablando de sus temas favoritos. Llevaba camisa blanca, corbata negra y pantalones negros, y si no fuera por esos penetrantes ojos azules, habría parecido un muñeco de trapo al que arrastraban de un lado a otro. Teniendo en cuenta que acababa de bajar de un avión desde Nueva York y que solo le habían hecho una pregunta sencilla, las palabras brotaron de él en un flujo estimulante e inesperado. “Me gusta la música rock es como entrar en la forma de arte más importante y más nueva. Me siento como uno de los primeros buscadores en California antes de la fiebre del oro. Siento que la música rock explotará y lo abarcará todo. Es como una plaga fantástica que se extiende por el universo y nosotros estamos en ella. Somos como el catalizador de una nueva plaga…”

Patti Smith es la nueva sensación de Nueva York. Ha sido artista, dramaturgo, poeta y crítico de rock, y ahora –a sus 29 años– es un rockero (“aunque nos gustaría borrar la definición”). La prensa allí la apodó “mustang salvaje” y “la reina del rock de los años setenta”, y en todo el país comenzó a ganar seguidores diversos y fanáticos.

A medida que la música rock estadounidense se volvió más predecible y respetada, Patti llegó con un recordatorio de que todavía había un movimiento underground y que el espíritu del 67 todavía estaba vivo. Fue el año en que llegó a Nueva York, “sólo un niño escondido en el Fillmore”, y cuando “gigantes caminaban por la tierra”: Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison. Junto con sus mayores héroes, los Rolling Stones (“Jagger es el mejor intérprete desde Nijinsky”), estos son los artistas que inspiraron su extraordinario estilo actual.

Veremos este fin de semana cómo sale en el escenario, pero en uno de los álbumes, Horses (Arista ARTY 122), es especialmente efectivo, una mezcla espontánea de poesía improvisada surrealista y rock simple y discreto. Era como si un poeta de la nueva ola de los sesenta (con fuertes influencias de Rimbaud y Baudelaire, así como de Burroughs) se hubiera unido en una canción improvisada con una de las bandas más básicas y con un sonido más turbio de la costa este: tal vez los Velvet Underground o los más desesperados New York Dolls. Patti felizmente acepta que “no soy una músico consumada, pero soy verbal, muy verbal”, y que ella interpreta, en lugar de cantar, a través de material que va desde estimulantes canciones sexuales (o más bien bisexuales) hasta canciones excéntricas, medio habladas y en parte improvisadas que viran de fantasías espeluznantes y extrañas a ecos convincentes del rock de los sesenta.
Continuar leyendo

Patti Smith en la Casa Redonda

Por Robin Denselow
20 de mayo de 1976

Patti Smith ha prometido que no se equivocará, que ofrecerá una actuación en la que se superará a sí misma o fracasará estrepitosamente. Es decepcionante descubrir que el escandaloso y muy elogiado poeta del rock de Nueva York no hizo lo mismo.

Tan pronto como entró, desaliñado con jeans ajustados y una camisa en capas, quedó claro que no iba a reproducir el drama y la emoción de su álbum Horses. Su personalidad y su voz fuerte y temblorosa estuvieron a la altura de ese estándar en ocasiones, por supuesto, pero la banda era lenta y mediocre. El estilo se infiere de la expresión del teclista, que parece un zombi permanentemente asustado.

Con tantas cosas sucediendo, la Sra. Smith tuvo dificultades para animar a la audiencia, incluso con conferencias sobre la importancia de la música rock, charlas atrevidas en el escenario y poesía recitada. Hay mucha ingenuidad de los sesenta en todo eso, pero también hay mucha energía de los sesenta, y eso es lo que lo salva. La espontaneidad de algunos de sus poemas cantados a medias y la forma en que se involucró en Gloria y Mi Generación le permitieron obtener más de lo que merecía.