” ‘ Sexy como el infierno’: la parodia musical sucia y divertida de Heating Rivalry llega a Nueva York |”. Rivalidad acalorada

W.Entré al Culture Club en West Chelsea, Nueva York, para una actuación. Rivalidad acalorada: parodia musical no autorizada La semana pasada, conocí a tres fantasmas restantes de cuando la habitación se llamaba hotel McKittrick y albergaba el festival inmersivo de fantasmas, Sleep No More. El primero es un inteligente presagio de detalles: latas de Athletic IPA a la venta, un guiño humorístico y sin alcohol al entorno de hockey de la megapopular serie. El segundo fue un susto terrible, cuando me di cuenta de que no habría alcohol en este canto satírico. ¿Puedo leer 90 minutos de chistes sobre romances deportivos gay canadienses sobreexpuestos, sin garantía de calidad y con concentraciones de alcohol en sangre incluso más bajas? Al menos en el estreno en el centro de la popular parodia Titanique, mucho antes de que resultara merecedora de múltiples nominaciones al Tony, podías levantarte y pedir un cubo de White Claws.

Pero luego emerge un tercer espectro, el espectro de la inmersión y la rendición, ya que esta producción tan divertida me fascina por completo. (Me acabo de enterar de que se acercan las licencias de venta de bebidas alcohólicas.) Rivalidad caldeada, para aquellos que no lo saben, es un programa de televisión adaptado de una serie de novelas románticas gay escritas por Rachel Reid, una mujer heterosexual que, sin saberlo, inició miles de discusiones sobre quién se excita con quién, cómo y cuándo. Los fanáticos del libro solicitaron un lanzamiento más amplio del programa producido para el streamer canadiense Crave, en noviembre y, unos seis meses después, estrellas previamente desconocidas, Connor Storrie y Hudson Williams, compiten fácilmente por las personas vivas más fotografiadas. Hot Rivalry: Unauthorized Music Parodies es la última incorporación a la industria artesanal de parodias musicales de la ciudad de Nueva York, que me ha llevado al vestíbulo de un teatro donde una mujer con una camiseta de hockey con su marca le dice al extraño que está a su lado que ha visto la serie “tal vez no tan a menudo como crees, pero aún así muchas”.

Hubo un murmullo comunitario cuando todos entraron al modesto espacio de actuación, donde menos de 200 sillas plegables estaban dispuestas alrededor de un pequeño escenario. Los superfans estaban mareados por la idea de que sus sueños se hicieran realidad, y los tipos más tranquilos, tal vez sonrojados por lo que percibieron como un desaire, claramente todavía se estaban divirtiendo. Realmente me gustó el programa de televisión, me decepcionó un poco lo que se discutió ampliamente como una “película porno suave”, pero sentí que estaba más en línea con el mundo “travieso” del romance. Me preocupaba que una parodia musical realizada en unos pocos meses generara dinero; fan service informal para aquellos que no están satisfechos con las seis novelas o episodios, no es tanto un insulto a la cultura como un golpe al ego. Impresionantemente, escrita por Dylan MarcAurele y dirigida por Alan Kliffer, la película llega a los tres campos.

El encuadre lo es todo, y este juego comienza con un número falso, al estilo Waitress, en el que tres Susans de los suburbios detallan sus nuevos pasatiempos: acostar a sus maridos con el tiempo del iPad, disfrutar de “Ambien margaritas” y disfrutar de su “acuario de niños” favorito en la televisión. A partir de ahí, “Main Susan” (Ryann Redmond, glorioso) resume años de coqueteo entre jugadores en guerra, el inocente japonés-canadiense “Shane Hollander” (Jimin Moon) y el brusco ruso “Ilya Rozanov” (Jay Armstrong Johnson).

Las dobles tomas obligatorias (una canción llamada Shane Hollander’s Slap that Stick! o una línea, de la madre de Shane, sobre la “pesada carga” que lleva su hijo obviamente gay) están expresadas de manera experta entre seriedad y franqueza, pero es la capacidad de MarcAurele para burlarse de los elementos más tontos de la historia lo que me convenció. Shane, cuya naturaleza dócil a menudo me molesta en los programas de televisión, es interpretado por Moon como un imbécil con un complejo romántico desesperado. Lo que la serie presenta como una historia escrita épicamente de amor prohibido a través de líneas de tiempo y límites, MarcAurele lo presenta como el delirio límite de Shane frente a años de dominación indiferente. “Seguí repitiendo cosas que ella dijo”, sonrió Shane después de la cita, “como, ‘Oh, pequeña zorra'”. La mejor música, sin duda la mejor para una noche de cabaret en cualquier lugar, fue una parodia de Maybe This Time en la que Shane canturreó: “Esta mierda se siente diferente a la anterior. Esta mierda, ella me preguntó si me quedaría”.

Si la lectura inspira ojos en blanco (realmente lo hace), Moon (y el resto del elenco, incluidos Cherry Torres y Ryan Duncan) tienen tanto éxito en su entrega que se une a la broma sin reducir su proyecto a uno, al que es imposible resistirse. Como el helado Ilya, Johnson tiene un papel discreto y lo interpreta en su mayor parte de forma directa, lo que hace que su canción sobre una infancia desperdiciada que se volvió trágica debido a un “gran trasero, un corazón frío” sea mucho más divertida. Y seamos honestos: Johnson y Moon son increíblemente atractivos y encantadores. La inventiva puesta en escena de Kliffer, coreografiada por Brooke y Tiffany Engen con ingeniosas escenografías de Sully Ross, genera una gran alegría.

El canadiense Kliffer, anteriormente director artístico de lugares de improvisación tan aclamados como Second City y Asylum NYC, donde ayudó a lanzar la extraordinaria bomba Titanique, me dijo más tarde que es raro que estas parodias surjan con tanta velocidad, y mucho menos con tanta calidad. ¡Le encanta Pop Off, Michelangelo de MarcAurele! en Londres y una parodia de M3gan en Estados Unidos, y acababa de recibir Heat Rivalry, gracias a un quinto episodio amoroso y optimista, cuando los escritores le enviaron un mensaje con la idea. El trabajo resultante encaja perfectamente entre la fealdad del Titanic y la nostalgia interminable de los Millennials. Gemelos de jengibreque parodiaba la nueva versión de Parent Trap de los años 90 del verano pasado, y Kliffer señala que los momentos muy extraños y muy divertidos en el centro, que también incluyen ¡Oh, Mary! – señalando “un poco de resurgimiento del Off-Broadway. Creo que la gente sólo quiere reír, salir y pasar un buen rato”. [and] ver un espectáculo un poco más corto”.

También atribuye su experiencia en improvisación a un inspirado momento de participación de la audiencia en Heat Rivalry, cuando a alguien en la primera fila se le pidió que interpretara al corredor obsesivo François Arnaud. (Ese era el actor Thomas Doelger en el espectáculo al que asistí, quien se había tomado un tiempo libre de sus presentaciones del Libro de Mormón mientras el teatro se recuperaba después de un incendio. “¿Crees que el fuego me iba a alejar del escenario?”, bromeó después.) Doelger ciertamente estaba entre los que, según Kliffer, “quieren estar juntos en un espacio comunitario y divertirse con gente feliz que no tiene miedo de ser ellos mismos”.

Esa última parte pareció irónica al principio, pero me pareció muy apropiada cuando regresé al Culture Club unos días después para hablar con los fans que estaban ansiosos por verla. Ashley, una especialista en relaciones públicas de 27 años, estaba allí con Val, una amiga con la que habló para ver la serie hace unos meses. (“Me atrapó”, dijo su amigo, citando el tono de Ashley, “Era gay, era tan bueno”). Al principio no se vieron a sí mismos como el público objetivo, pero se sintieron atraídos por un programa que presentaba de manera destacada a “un wasiano gay”, como dijo Ashley. Ahora la canción suena de fondo, dice, “casi cada vez que salimos”.

Como la mayoría del pequeño grupo en el área previa al espectáculo, los dos se reían para sí mismos, pero inmediatamente me atrajo una mujer que de todo corazón se acercó a otra persona que vestía una camiseta similar a la de ella. Oportunamente, ella es una escritora romántica proveniente directamente de Connecticut, cuyo seudónimo es Regina Kyle, que está allí para ver el programa con su loco amigo, Lenny. Cortando las frases del otro, explicaron su reticencia a ver la serie, porque no querían “otro programa gay que al final sólo terminaría en tragedia”. Regina, fanática de los libros desde hace mucho tiempo, lo convenció de sumergirse en ellos, los dos se hicieron más cercanos, “y descubrimos un romance extraño y había una emoción extraña. Por eso Jacob Tierney creó el programa, ¿verdad? Dijo que queríamos más emoción”.