Revisión de Minions & Monsters: la premisa inteligente viene con más de lo mismo | Animación en películas.

qLas criaturas amarillas, cilíndricas y vestidas con monos conocidas como Minions aparecieron por primera vez como leales secuaces del malvado Gru de Steve Carell en Despicable Me de Illumination, que narra los intentos de Gru de robar la luna con la ayuda de tres niñas huérfanas. En el camino, Gru aprende a tener compasión, las niñas crecen y los Minions… bueno, los Minions siempre son los mismos. Son lindos, indefensos e incompetentes. Hablaban “minionés”, una mezcla interminable de lenguas de la que fueron pioneras continuamente generaciones casi dedicadas a los desvaríos dadaístas. Las secuelas de Despicable Me, en los últimos 16 años, se han fusionado en Mejor vendido franquicia animada de todos los tiempos, gracias en parte al éxito viral de Minions.

Con Minions & Monsters, la séptima entrada de la franquicia y la tercera película de la serie derivada centrada en los Minions, el director Pierre Coffin recorre gran parte del territorio cubierto por los Minions de 2015. Al igual que esa película, Minions & Monsters comienza con una tribu de Minions en movimiento en busca de su próximo jefe despreciable. Pero en lugar de ser exiliados en una cueva de hielo, esta vez los Minions se encuentran a bordo de un tren que se sale de las vías y entra en el estudio de Bright Brothers a finales de la década de 1920 en Los Ángeles, en el apogeo de la era del cine mudo de Hollywood.

Minions & Monsters es la “carta de amor al cine” de Coffin, una oda a un medio que cuenta con referencias clásicas de Hollywood: cuando los Minions entran en escena como un tren en La Ciotat, vemos versiones iluminadas de Charlie Chaplin, Buster Keaton y Sam de Dooley Wilson. El marco narrativo lo proporciona Olivia (Allison Janney), una docente de estudio actual que sermonea a un grupo de visitantes sobre el lugar influyente de los Minions en la historia de Hollywood.

Con esta configuración inicial, Coffin alcanza un punto culminante de la película. Un placer ridículo al ver a los Minions reemplazar la luna de Méliès, el movimiento más inteligente de la película es convertir a los Minions en estrellas de la era muda, dirigida por Max (Christoph Waltz), de influencia alemana y en deuda con los caprichos de los impresionantes Bright Brothers (ambos con la voz de Jeff Bridges), inspirados en los Warner. En esta sección de la película, muchos de los chistes cómicos rinden alegre homenaje a la comedia física perfeccionada por Chaplin y Keaton. Después de que se introdujo la tecnología de voz, los Minions fueron despedidos del estudio porque, a pesar de sus mejores esfuerzos, no podían hablar inglés.

Si la película hubiera cumplido con su inteligente premisa (los Minions deben luchar para mantener su lugar en Hollywood), tal vez habría logrado la simplicidad cristalina que es el sello distintivo de una buena película para niños. Pero con el objetivo de llevar a los Minions en una dirección más nueva e inteligente y estar a la altura de las expectativas de mierda establecidas por la franquicia, Coffin mordió más de lo que podía masticar. Como resultado, Minions & Monsters ha vuelto decepcionantemente a donde empezó.

Mientras que los Minions de 2015 intentaron diferenciar las personalidades de Kevin, Bob y Stuart (con la voz de Coffin, como todos los Minions), Minions & Monsters marca el primer intento de Illumination de inculcar patetismo en los Minions. La ambición del protagonista James de hacer una película de monstruos impulsa la trama y crea tensión con su mejor amigo, Henry, cuya admiración por el espíritu artístico de James se convierte en decepción cuando James pierde la perspectiva. Henry y James son parias sociales en una tribu unida por el objetivo principal de los Minions, que es servir a los criminales. Están condenados al ostracismo porque operan con algo que, por definición, se supone que los Minions no deben tener: el ego.

Una idea rentable y que puede haber solucionado el problema central de la franquicia Minions, es decir, su falta de resonancia emocional. Pero en poco tiempo, los Minions vuelven a sus viejas costumbres, y el segundo y tercer acto, llenos de personajes desconocidos y situaciones absurdas que involucran antiguos libros de hechizos de maestros caídos; un robot; y, si puedes creerlo, el movimiento por los derechos de las mujeres no logró unirse.

Lo curioso de esta película es que, mientras intentan hacer una película de monstruos, los Minions se encuentran en una. Un guiño irónico similar caracteriza la apertura, que sugiere que Minions merece un lugar en los anales de la historia de Hollywood junto a otros que batieron récords de taquilla, como George Lucas (interpretándose a sí mismo) y E.T. Sin embargo, hay algo deprimente en la redundancia resultante de estas ironías en la película, sin lograr ninguna comprensión y sin enseñar nada a su joven audiencia. Al final de la película, se pierde la comprensión de la esencia: los Minions finalmente salvan el día como héroes. ¿No se supone que deben servir a los criminales?

El núcleo de la confusión sobre qué son realmente los Minions es – Cinco Paul, uno de los autores de Despicable Me, lo ha publicado rechazado La idea de la franquicia de los Minions como una tribu nómada inmortal sugiere una falta de convicción que socava las películas de Minion. Para los engordadores bolsillos de la Iluminación, no hay diferencia; Propio ataúd oral sobre el impacto que la demanda comercial tendría en su propia inversión en Minions. Una vez utilizados por Gru para lograr sus sueños de largo alcance, Illumination ahora utiliza ampliamente a los Minions para ganar dinero. Al menos en este caso, siguen cumpliendo sus objetivos.