Reseña depravada de Daisy Dixon: una historia del arte oscura y peligrosa | Libros de arte y diseño.

metrouseum, malditos si lo hacen, malditos si no lo hacen. Ignore los problemas del pasado, entonces estos problemas serán criticados porque se consideran problemáticos. Reescriben sus etiquetas para adaptarlas a los cambios políticos y se les llama sermoneadores y despiertos. De hecho, la historia está llena de arte amoral. Pero ¿cómo lo sabemos cuando lo vemos? Y si es así, ¿qué debemos hacer al respecto?

En su oportuno y convincente nuevo libro, la filósofa Daisy Dixon explora algunas de las obras de arte más controvertidas jamás producidas. Le interesa cómo el carácter de un artista puede influir en sus creaciones y el impacto perjudicial que esas creaciones tienen en el mundo.

No es el primero. Platón entró en pánico por la influencia del arte sobre los ciudadanos corruptos, mientras que Oscar Wilde celebró su potencial provocador. Recientemente, Claire Dederer consideró el problema de qué deberíamos hacer con las grandes obras de arte escritas por personas malvadas en su libro de 2023, Monsters.

Ven a Depraved esperando una visión convencional de la historia del arte y te decepcionarás. Además de los medios tradicionales desde la prehistoria hasta el presente, incluida la pintura, las novelas y el teatro, existen “formas de arte” más contemporáneas, como los videojuegos; También hay una larga tangente a la pornografía. Algunas cosas son tan repugnantes que resultan difíciles de leer. Se habla de peces dorados vivos hechos puré en licuadoras en nombre del arte escénico y de una película que presenta escenas impactantes de pedofilia. Un videojuego llamado Rape Day no necesita explicación, pero Dixon no te permitirá apartar la mirada.

La depravación, escribió, podría acechar bajo la superficie de “un hermoso lienzo empapado de aceite”. “¿Qué tiene de malo esta hermosa imagen?” preguntó sobre El rapto de Europa de Tiziano, una impresionante pintura del siglo XVI que representa a una princesa arrastrada a través de un mar salado por Júpiter, rey de los dioses, disfrazado de toro. “Sí, nos dice que la violencia sexual es seductora y erótica. Nos dice que el ‘No’ no se toma como un rechazo sincero; que las mujeres, en el fondo, desean tales violaciones”. ¡Pero la textura! ¡Colores brillantes! ¡Emociones crudas! Se me puso la piel de gallina, antes de admitir que la diana estaba húmeda y probablemente una guirnalda. Hacer embellecer el dolor.

Según el autor, el arte puede corromperse de cinco maneras: puede transmitir un estado inmoral; hacer que alguien haga algo malo; expresar mensajes peligrosos; creado por artistas sin escrúpulos; o hecho de manera moralmente sospechosa. Olvídate de las buenas intenciones. En 2017, estallaron protestas en torno a la contribución de Dana Schutz a la Bienal del Whitney, una pintura del cuerpo mutilado de Emmett Till, un niño negro de 14 años que fue asesinado en 1955 tras ser acusado de seducir a una mujer blanca. El objetivo de Schutz era mostrar el remordimiento de los blancos. La principal respuesta es que el uso del dolor negro como material es una usurpación. “El discurso artístico puede ser malo incluso si se expresa de buena fe”, escribió Dixon.

¿Cómo cambia el arte nuestra brújula moral? Según escritores antiguos, la primera estatua de una mujer desnuda en Grecia era tan realista que un hombre intentó tener relaciones sexuales con ella antes de arrojarse por un acantilado avergonzado. Ian Brady y Myra Hindley, quienes abusaron sexualmente y asesinaron a cinco niños en Manchester y sus alrededores en los años 60, eran ávidos lectores de las obras del “sádico” Marqués de Sade. En la década de 1990, Marilyn Manson y su banda fueron acusados ​​de corromper a una generación de jóvenes desilusionados.

¿Cuál debería ser nuestra respuesta? Dixon no dudó en dar una respuesta. En el pasado, los artículos considerados demasiado dañinos para el público se colocaban en colecciones secretas. Él cree que el arte depravado no es algo que se deba dejar de lado, sino más bien algo que se debe confrontar “en voz alta, con ira y de manera hermosa”: emociones que capturan el espíritu de este apasionante libro que, como una etiqueta reescrita en un museo, deleitará a algunos y despertará el interés de otros. “La cura”, escribió Dixon, “es mejor discurso. Mejor arte. Mejor curación.” Lo hace parecer tan simple.