Reseña de The Lost Boys: el musical de vampiros de los 80 carece del toque de Broadway | Broadway

BLos grandes musicales que dependen de Rand aparecen cada vez menos en Broadway. Pero quizá sean un poco más respetables. Sería bueno si algunas de las adaptaciones recientes se centraran menos en los clásicos sofocantes. Podría ser una exageración llamar a la película de vampiros adolescentes de 1987 de Joel Schumacher, The Lost Boys, una atracción de culto, y ciertamente es una película divertida, pero no está en el nivel enrarecido de Regreso al futuro o Rocky. En un nivel puramente técnico, es fácil disfrutar del espectáculo de una versión teatral bien diseñada sin que parezca una atracción de un parque temático diseñada para sorprender a los turistas seis veces al día en Universal Studios. (Por el contrario, el musical Regreso al futuro se parece mucho a eso).

Entonces, al menos, The Lost Boys deben tropezar a su manera en el escenario. La historia sigue a la familia Emerson, el hermano mayor Michael (LJ Benet), el hermano menor Sam (Benjamin Tax) y la madre Lucy (Shoshana Bean), afligida por la culpa, que huye de los conflictos domésticos en Arizona, con la esperanza de empezar de nuevo en la ciudad natal de Lucy, Santa Carla, California. Los niños pronto se dan cuenta de que la fachada punk de los 80 en la acera de Santa Clara esconde (apenas) un hervidero de actividad vampírica. La rebelión de los aparentemente jóvenes vampiros cautiva a Michael, quien inmediatamente se siente atraído por Star (Maria Wirries), sin saber que el líder chupasangre David (Ali Louis Bourzgui) lo ha acusado de excitarla. Sam, por otro lado, conoce a un par de aspirantes a cazadores de vampiros de edades cercanas, los entusiastas hermanos Frog (Miguel Gil y Jennifer Duka). Los fanáticos acérrimos de la película no deben preocuparse: el espectáculo también presenta a un saxofonista tan brillante (¿sudor o grasa?) que es objeto de preguntas sin respuesta. (Aquí se trata de un excéntrico malecón más que de un inexplicable defensor de la cultura punk).

La película Lost Boys es más conocida y recomendada por su estilo gótico del sur de California. Visualmente, el director Michael Arden recupera ese elemento con entusiasmo, utilizando luces de neón en constante cambio, pirotecnia ocasional y algunas acrobacias aéreas espectaculares para crear una experiencia inmersiva dentro de su imponente proscenio de múltiples escenarios. A veces, esto le da a la producción una bienvenida fisicalidad que se traslada a las personas reales en el escenario. La famosa escena en la que Michael participa en un ritual de iniciación vampírica y se deja caer desde un puente de tren, por ejemplo, podría haber tenido mejor aspecto si se hubiera visto un cuerpo real dando el paso. A veces sus producciones eran exageradas debido a su elaborada sensibilidad y no escatimaban en gastos; ¿Era realmente necesario desmontar una postal gigante de Arizona para que sirviera de telón de fondo de una escena de conducción que dura unos minutos? Sin embargo, la mayoría de las veces parece un gran lugar para albergar a una banda de rock mediocre.

Esta última discrepancia no es culpa de los actores; todos desempeñan su papel con sinceridad, incluso cuando podría ser tentador poner “amp” en “camp” para lo que ahora es una muestra de sobriedad de época en lugar de un intento de modernidad contemporánea. Los intentos de modernizar el texto manteniéndolo en 1987 involucran principalmente expresiones de género y sexualidad: se da a entender fuertemente que Sam es gay, y uno de los hermanos Frog es interpretado, con gran encanto, por Duka, una mujer joven, aunque el personaje insiste en que se refiera a él como un hombre. Las actuaciones también recuerdan más directamente al trabajo cinematográfico original: Bourzgui puede hacer algo parecido a Kiefer Sutherland como el carismático villano, pero nunca suena como si estuviera liderando una banda tributo.

Pero sonoramente, tal vez el espectáculo podría haber usado más energía de banda tributo. Las canciones, interpretadas por la banda de rock The Rescues, realmente no encajan con la estética punk de la costa oeste de los vampiros, ni siquiera con ninguno de los principales actos musicales de 1987. Algunos números tienen una ligera ventaja, pero en general no son particularmente pegadizos, suavizados aún más por algunas rimas muy anticuadas. The Rescues parece inclinarse más hacia la balada emo power que hacia la grandeza del rock gótico, con los anhelos generales del Broadway moderno en lugar de los deseos salvajes de las criaturas de la noche. Es cierto, es un alivio que el programa evite agotar las entradas de los musicales exitosos de la máquina de discos. En el proceso, también evita evocar la película, la época o la sensación general de diversión. Que el famoso saxofonista nunca haya hecho un solo durante la canción en sí parece un detalle obvio.

Las canciones flojas son una señal de advertencia temprana de que The Lost Boys llegarán a una conclusión más emocional de la que respalda el material. Cierta simplificación de la película, con un personaje en particular eliminado por completo, ayuda a centrar el espectáculo. Pero su deseo de dirigir esos recursos hacia las preocupaciones dramatizadas de los padres de Lucy rocía repetidamente algo de la vitalidad (y oscuridad) de la cultura juvenil en el material, como si temiera alienar a la multitud mayor de 40 años. Los altos valores de producción de The Lost Boys pueden hacer que el público más moderno anhele un mayor compromiso con el estilo sobre la sustancia, en lugar de que la elección final sea mejor que el estilo.