Reseña de The Electric Kiss: la comedia de sesión de la belle époque lucha por evocar magia real | Película

qEl menú de Cannes de este año comienza con algo que sobra del carrito de dulces: un dulce pegajoso, glutinoso y algo plano, una comedia sobre el arte para la cual no todos comparten la paleta o el gusto. Una pseudo-espiritualista en la bella época francesa finge estar en contacto con el amante muerto de un artista afligido y creativamente atrofiado, pero el astuto agente del pintor le ha concertado un matrimonio en secreto, convencido de que el alegre contacto de su cliente con este amor de más allá de la tumba lo inspirará a reiniciar la producción de pinturas enormemente costosas.

La película fue dirigida y coescrita por Pierre Salvadori y el resultado es algo así como un Woody Allen moderado de período medio o Blithe Spirit de Noël Coward, aunque Allen y Coward habrían seguido la posibilidad narrativa obvia de que los muertos confundieran a los traficantes de conspiraciones al hablar a través de este medio falso. De hecho, la película no es diferente a Colors of Time de Cédric Klapisch del Cannes del año pasado, aunque con una comedia y una farsa más tensas.

Anaïs Demoustier interpreta a Suzanne, una joven de un circo ambulante, recién llegada a París, que con sus atrevidos y hermosos atuendos en el escenario es la Venus eléctrica; Mientras sus manos se cernían sobre dos esferas crepitantes tipo generador de Van de Graaff, besaba a los jóvenes de la multitud durante 30 centímetros mientras una corriente de amor verdadero fluía a través de sus labios. Como declaró el ladrón: “Esto no es una idea ni una metáfora; ¡es pura sensación!” Mientras Suzanne está en la tienda espiritista, aparece el desconsolado artista Antoine (Pio Marmaï), exigiendo acceso a su amante fallecida, Irène, una mujer cuya muerte se culpa a sí mismo, después de haberla engañado.

Suzanne organiza una sesión de espiritismo falsa y pronto, por cínica instigación del intrigante galerista Armand (Gilles Lellouche), hace llamadas a su mansión, usa lentes de contacto en secreto para fingir su conexión ciega y visionaria con el Gran Más Allá y busca en secreto en el diario de Irène detalles que parezcan plausibles. Pero cuando la creatividad de Antoine se reaviva, Suzanne se da cuenta (por supuesto) de que se está enamorando de él.

El impulso de la película se ve obstaculizado por largos flashbacks que nos muestran a la propia Irène, interpretada por Vimala Pons; no es sólo una musa comprensiva, sino un amante del arte inteligentemente educado cuya vida emocional es más impredecible de lo que podríamos esperar. Estos flashbacks están destinados a revelar secretos que compensan la duplicidad cómica de Armand y Suzanne, pero funcionan un poco más suavemente en ráfagas más cortas, una vez que los flashbacks expositivos más largos y complicados quedan fuera del camino. Pero el absurdo y el estilo dramático clásico de la película nunca se hacen realidad.