Reseña de San Vicente: una gran transformación orquestal del arte pop irregular | San Vicente

El arte de San Vicente se ha basado en traspasar fronteras desde sus inicios. Las canciones de Annie Clark, que modifican géneros, combinan voces esculturales, guitarras intensas y gags surrealistas con un punto de vista profundamente personal, lo que da como resultado un pop espejo divertido que deleita tanto a la artista como al público. Si bien David Bowie y Kate Bush son influencias obvias, también es sincero sobre la forma en que le impresionó la orquestación de las primeras películas de Disney: “En general, es tu primera introducción a la magia”, dijo. dijo al podcast This Song en 2019.

El año pasado, hizo su debut en los BBC Proms con un set que incluía reelaboraciones orquestales de su catálogo, con la Jules Buckley Orchestra y el combo de rock interpretando nuevos arreglos de una discografía tan castaña como la completamente loca Digital Witness, así como cortes de su último álbum, All Born Screaming de 2024. El experimento fue lo suficientemente exitoso como para generar el álbum en vivo ¡Live in London! y, ahora, espectáculos itinerantes en los que Clark y el director Buckley, así como la banda de gira (la teclista Rachel Eckroth, el guitarrista Robert Ellis, el bajista Allee Futterer y el baterista John Hadfield), se detienen para actuar con orquestas locales.

El jueves, Clark y su equipo se instalaron en el Symphony Hall de Boston para unirse a los Boston Pops, una rama polivalente de la Orquesta Sinfónica de Boston. Clark se graduó en Berklee College of Music, a pocos pasos de la sala, a principios de los años 2000, y al comienzo del espectáculo dijo secamente: “Esta es la primera vez que Eurípides nos ve tocar”, refiriéndose a una de las 16 réplicas de estatuas que se alinean en las paredes de la sala.

El dramaturgo radicado en Atenas y el resto del público del programa disfrutaron de versiones en pantalla ancha del catálogo de Clark, comenzando con un triunvirato de canciones de All Born Screaming, incluida la febril Hell Is Near y la existencialmente conflictiva Violent Time. A este último se le da una nueva profundidad con el nuevo arreglo, un ritmo electro pulsante que empuja la versión grabada a favor de un ritmo más severo que enmarca el alboroto orquestal y resalta el sufrimiento en su núcleo: “Debo haber estado soñando / Me caí en el pozo / Desperté, desperté en el infierno”, se lamenta Clark mientras las cuerdas y los instrumentos de viento descienden en un frenesí.

La forma de tocar la guitarra de Clark también estuvo en exhibición durante todo el espectáculo, con un asistente mostrando varias partes de su arsenal instrumental en los momentos apropiados. Marrow, una versión rotativa del álbum de Actor de 2009, obtiene un mordisco extra por su constante trituración. Now, Now, de su debut de 2007, Marry Me, enfrenta sus suaves arpegios contra armonías de cuerdas fantasmales de una manera que hace que las burlas del verso parezcan etéreas, haciendo que el final de su canción – “No quisiste decir eso de esa manera, pide perdón”, repetido suficientes veces para convertir las palabras en una orden arrogante – golpea más fuerte.

La pieza central del espectáculo es Smoking Part, que se acerca más a Masseduction de 2017.. Aquí, se transforma en una suite, con el movimiento inicial de instrumentos de viento y teclados que se siente como una lluvia de ideas ansiosa, una introducción lírica adecuada a una canción en la que el protagonista lucha por salir de la depresión hacia un mañana esperanzador. El coro final de “Esto no es el fin” se vuelve aún más conmovedor cuando la orquesta lo envuelve, como si brindara consuelo.

A partir de ahí, el comportamiento de Clark se aligeró incluso cuando su música mantuvo un alto nivel, y cuando el setlist llegó a la delirante acusación de la era de las selfies de 2014, Digital Witness, él estaba bailando en el escenario, ofreciendo micrófonos a varios músicos para que pudieran interpretar el “sí” puntuado por Valley Girl. Apareció entre la multitud durante el rugido de Nueva York, con un sombrero que le arrojaron los ansiosos ocupantes de la primera fila y ofreciendo abrazos y chocando los cinco, y para el abridor del bis, Candy Darling, se dejó caer al suelo del escenario, levantando los talones de manera femenina mientras cantaba una oda de 2021 a “Queen of the South”. Se reunió para la canción final, Slow Disco, una balada de Masseduction que, en la grabación, iba acompañada de cuerdas. Los arreglos orquestales fueron más grandes pero no abrumadores, dando a la velada una idea de cómo el arte pop de Clark siempre ha estado entrelazado con el arte elevado.