Reseña de La muerte de Robin Hood: Hugh Jackman oscurece la heroica historia en este sombrío drama | Hugh Jackman

Sspoiler: Robin Hood morirá. En una obra llamada La muerte de Robin Hood, eso podría ser lo que uno esperaría, pero en este cuento revisionista a menudo fascinante, lo que queda fuera es quizás más sorprendente.

Mientras la brecha entre los ultraricos y el resto de la sociedad continúa ampliándose a un ritmo que provoca disturbios (ahora tenemos nuestro primer billonario, ¡felicidades!), podríamos sentirnos tentados a utilizar a los héroes populares del pasado como símbolos del resurgimiento de lo que queremos ver en el presente. Pero en la versión más oscura y sucia del guionista y director Michael Sarnoski, Robin Hood no tomó nada de nadie y se lo guardó para sí mismo, a pesar de lo que digan las leyendas. De hecho, interpretado por el irónico Hugh Jackman, está plagado de historias que se cuentan alrededor de la fogata, presentándolo como alguien a quien hay que anunciar, y sólo aquellos cuyas vidas toca saben la verdad, si tienen la suerte de sobrevivir. Luego se convierte en un forajido que huye no sólo de las autoridades, sino también de un padre y un hermano agraviados que quieren venganza por lo que les robó.

En el impactante primer episodio, Robin es encontrado en el desierto por un vagabundo (interpretado por el actor galés perpetuamente paralizado, Jade Croot, de Rabbit Trap y Sacrifice) que se da cuenta por las malas de que no es alguien con quien cruzarse. Una reunión con su viejo amigo Little John (Bill Skarsgård) y un acuerdo para ayudar a proteger sus posesiones conducen a un enfrentamiento violento, y la lesión de Robin lo envía a un convento remoto, donde la abadesa Brigid (Jodie Comer) lo cuidará hasta que recupere la salud, aunque se desconoce su identidad. Pero, ¿cómo aceptas la bondad incondicionalmente cuando sabes que es todo lo contrario?

Jackman, con un acento “norteño” mayoritariamente aceptable, aunque ligeramente indefinido, vuelve a estar cómodamente en el canoso modo Logan, e incluso consigue que una joven sea su mentora, la hija de John (Faith Delaney), que alguna vez fue su amiga, y que quiere aprender de él sus habilidades con el arco. Nuestras expectativas nos llevan a predecir que el pasado de Robin volverá para perseguirlo y causar estragos en la tranquilidad de su nuevo hogar, pero, a pesar de hacer gala de sus primeras habilidades cinematográficas de acción con algunas escenas de lucha sangrientas que recuerdan a The Northman, Sarnoski nos lo niega rotundamente. Como muchas decisiones tomadas por Sarnoski, es conceptualmente interesante (cargar la acción amigable con el tráiler y luego bajarlo nuevamente), pero resulta un poco frustrante en la práctica. Quizás el cambio al drama de personajes meditativos hubiera sido más efectivo si hubiéramos sabido más sobre Robin o Brigid. Pero queda mucho por decir y muy poco lo que podemos sentir, un movimiento que lentamente se expande hasta convertirse en un agujero en el medio de la historia. Comer sigue siendo tan instintivo y luminoso como siempre, pero se le ha dado una pieza de carácter para encarnar y encarnar a sí mismo, y Murray Bartlett es en gran medida pasado por alto como un leproso, cargado con discursos que ambiciosamente apuntan a la profundidad pero que nunca llegan allí.

Sarnoski está tratando de llevarnos a un lugar similar a donde nos llevó Martin Scorsese en The Irishman, un recordatorio de que la vida de un forajido rara vez termina en un resplandor de gloria, sino en un lugar triste y solitario lleno de basura y arrepentimiento, un gesto de dedo hacia aquellos de nosotros que esperamos algo más nuevo. Pero lo que Scorsese logra de manera tan brillante, con un final increíblemente triste, es que Sarnoski pierda el control, tratando de diseñar una familia improvisada para Robin e insistiendo en que encontremos una humanidad trágica en sus últimos días y decisiones, estrujando desesperadamente lágrimas que nunca caerán. Para una película tan lenta (y a menudo sin incidentes), el final también parece apresurado, las decisiones y revelaciones no se exploran lo suficiente como para dar en el blanco (hay thrillers psicológicos potencialmente más satisfactorios que utilizan el mismo material).

Sin embargo, aquí hay una artesanía realmente impresionante, Sarnoski es un hábil transportista, aprovechando al máximo los sonidos y texturas naturales del entorno: Belfast y sus alrededores sustituyen a Cumbria (un personaje menciona que Keswick está cerca). Ha demostrado ser un cineasta reflexivo, que encuentra verdadera humanidad en la película de Nicolas Cage (Pig) y su secuela de Quiet Place (A Quiet Place: Day One), pero aún no ha pasado de bueno a excelente, y la incertidumbre del tono aquí, la película está atrapada entre la épica y la cámara, lo convierte en un esfuerzo audaz, aunque finalmente fallido. La grandeza seguramente llegará algún día.