Lizzo: Bitch review: la estrella luchadora que no puede volver a encontrar su ritmo | lizzo

jHace apenas un año, Lizzo apareció en Saturday Night Live, anunciando con gran estilo un nuevo álbum llamado Love in Real Life. Sosteniendo una guitarra eléctrica, cubierta con cebo de Trump. Camiseta que dice Tarifael hizo eso título de la canción y otras dos canciones nuevas, Sigue siendo malo Y No me hagas amarte. Como su aparición a principios de esa misma semana en un programa de entrevistas nocturno, donde se encontró con la audiencia chocando las manos con los fanáticos gritando “¡te amamos Lizzo!” – parece un regreso desafiante, apropiado para sacarla de la controversia que surgió al final de su exitosa gira mundial en 2023. Tres ex bailarines de respaldo y un diseñador de vestuario presentaron una demanda contra la cantante alegando acoso y discriminación: una demanda perjudicial considerando que las canciones de Lizzo transmiten mensajes de inclusión, positividad corporal y confianza en sí misma. Algunos cargos fueron rechazados por el juez. pero otros todavía continúan; Lizzo se negó a llegar a un acuerdo extrajudicialdijo: “Luché en este caso porque sabía que no era cierto”.

Pero el sencillo Love in Real Life, que giró hacia la música rock ligeramente influenciada por American Girls de Tom Petty, o Last Nite estaba en deuda con American Girls de Tom Petty, no llegó a las listas, muy lejos del período entre 2018 y 2022 cuando los sencillos de Lizzo parecían convertirse en multiplatino como algo natural. La misma suerte corrió Still Bad, una canción que se parecía más a sus éxitos, lo que provocó un replanteamiento. Con el álbum retirado, Lizzo parece estar tomando el control de su propio destino: “Tengo que hacer lo que quiero”. En su lugar, surgió un mixtape que lo llevó de regreso al punto de partida, antes de que llegara el estrellato pop (hip-hop fuerte, aunque adornado con apariciones especiales de Doja Cat y SZA): My Face Hurts de Smiling recibió críticas mixtas y números de streaming decepcionantes.

Todo lo cual significa que Bitch, su quinto álbum, se encuentra en un punto particularmente extraño en la carrera de Lizzo. Teniendo en cuenta que el público no parece querer que él rockee o rapee al estilo de su debut de 2013, Lizzobangers, o que haga el tipo de música que compraban por millones hace tres años, la cuestión de qué es lo que realmente quieren puede depender en gran medida de lo que él hace.

Lizzo no ha dado una respuesta definitiva. Bitch intentó de todo, desde pegar Tame Impala en Happy 2 Be hasta crear clips de rock new wave decorados con guitarras tipo Cure en She Stole My Man; Sexy Ladies es una repetición del viejo mensaje de positividad corporal que es la banda sonora de las noches de chicas. Este enfoque vago hace que la escucha de Bitch sea inconexa.

Además, hay algo extraño en el tono, ya sea que incursione en lo retro de los 80 (Don’t Make Me Love U recuerda el estruendoso gancho de teclado de The Best de Tina Turner, pero lo convierte en coros distantes e impactantes) o profundizando en el R&B jazzístico en Too Nice. El ritmo cargado de vibráfono en esta canción final es excelente, rico en una pequeña atmósfera de improvisación, pero la canción en sí no parece nada especial: solo cobra vida en sus momentos finales, cuando Lizzo deja de cantar y comienza a tocar un solo de flauta. La canción principal interpola el estribillo del éxito pop-grunge de 1997 de Meredith Brooks del mismo nombre, pero de alguna manera lo aplana en el proceso. Acompañado de un suave R&B G-funky, su ardiente poder se siente despojado, menos como un gruñido y más como un encogimiento de hombros.

Las letras a menudo parecen crípticas. No quieres referencias obvias a los recientes problemas de Lizzo – “Espero que disfrutes lastimando a la gente”, “lo que pasa con la depresión es que crees que tu vida se acabó”, “Aún estarías trabajando en el centro comercial si no fuera por mí” – pero al final no se sienten pesimistas ni atormentados, sólo confusos y heridos: “Yo también tengo sentimientos”, canta en la balada para piano A Toast.

No todo aquí decepciona: Whose Hair Is This es un excelente pastiche de soul sureño, hogar de voces impresionantemente crudas y una historia conmovedora al final de la letra; That Grrrl utiliza líneas de bajo del viejo house de Chicago para lograr un efecto energizante. Pero lo que definitivamente falta es un éxito pop enfático, algo que Lizzo alguna vez pareció capaz de escribir por encargo.

Quizás no se pueda evitar. Una de las razones por las que Lizzo tiene tanto éxito es porque hace música pop que captura perfectamente el espíritu de la época, y ese espíritu de la época ha evolucionado: la era de la positividad corporal ha dado paso a la era de Ozempic y Mounjaro; El tipo de optimismo pospandemia y posTrump contenido en About Damn Time de 2022 ahora suena como una transmisión de una era perdida hace mucho tiempo. Ahora vivimos en un mundo diferente y Bitch sugiere que Lizzo no ha pensado en cómo responder: “Estoy haciendo lo mejor que puedo”, canta en A Toast, que parece la letra más reveladora de todas.

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