‘La cultura callejera tiene que ver con la revolución’: el pintor brasileño de ‘hip-hop’ Paulo Nimer Pjota | Arte y diseño

PAGaulo Nimer Pjota tenía 15 años cuando vendió su primer cuadro y es un veterano desde hace tres años. “Realmente no sé cómo sería la vida sin la pintura”, me dijo el artista brasileño de 37 años. “Está en todo lo que hago, las películas que veo, los libros que leo. Puede que no tengan nada que ver con el arte, pero puedo encontrar algo en ellos que podría utilizar”.

El estudio de Pjota, que alguna vez fue su hogar antes de casarse y tener un hijo, está en un barrio tranquilo de São Paulo: hay estantes llenos de calabazas, calaveras, postales y otras chucherías, un par de patinetas colgadas de la pared y una mesa llena de tubos de pintura. En medio de este prolífico caos se encuentra una pila de bocetos que hizo cuando era adolescente, encontrados en la casa de sus padres.

Charlamos por teléfono mientras viajaba para montar su primera exposición institucional en el Reino Unido en la South London Gallery. Noble Atemorizado (Atemorizado)Contará con 11 nuevas pinturas sobre lienzo, colgadas en amplios e intrincados murales. Las obras expuestas representan escenas mágicas y fantásticas, cuyas superficies están impregnadas de impresiones brillantes en capas de acrílico, óleo y témpera.

En una pintura, una mariposa rosa emerge del estómago de una mujer; en otro, un mono recoge una urna caída. Reaparecen dioses, peces y enormes guirnaldas de flores. Pjota, ataviado con patinetas y cubierto de tatuajes, compara su proceso con el de un productor de hip-hop, tomando muestras de imágenes y motivos de fuentes que incluyen civilizaciones antiguas, folclore brasileño, historia del arte, cuadernos de ejercicios y literatura infantil.

“La mitología siempre ha sido interesante para mí”, dijo. “Las historias que escuché en casa de mis padres, en los medios de comunicación, estas cosas formaron una gran parte de nuestras vidas desde una edad muy temprana. Después de ser padre, comencé a leerle muchos cuentos de hadas a mi hijo y recordé los dibujos que solía hacer cuando era pequeño. Animales locos, naturaleza antropomorfizada”.

En La tierra antes del tiempo para Jorge aparecen dos cactus, uno llorando y el otro riendo, como máscaras de tragedia griega, sólo que sus rostros tienen los rasgos de los antiguos guerreros japoneses. Pjota dijo que la escena del fondo era de una pintura del siglo XV de la invasión colonial de América y que la pareja besándose apenas vestida en el fondo fue tomada de un tapiz francés. “Este cuadro lo hice para mi hijo, el título es una referencia la películaque todos en Brasil veían cuando eran niños”.

El mural de Londres, que presenta un grupo de criaturas tocando instrumentos musicales, es una reminiscencia de su juventud en medio de la escena del graffiti y el hip-hop en São José do Rio Prêto, su ciudad natal en el estado rural de São Paulo. Pjota comenzó a hacer arte después de asistir a una escuela local de hip-hop, una especie de club social que ofrecía clases de breakdance, DJ y graffiti en una ciudad conservadora que carecía de muchas diversiones culturales.

“Comencé un equipo con dos amigos y luego comencé otro equipo con maestros de escuela. Yo era un niño de 13 años y interactuaba con estos chicos de 25. Así es como conocí a todos estos artistas de graffiti estrella: los gemelos, Mientras, Nunca. Fue muy divertido, muy crudo, el comienzo del graffiti brasileño”. Las primeras ventas provinieron de un proyecto comunitario en la oficina local del PT, el Partido Laborista. “El hip-hop y la cultura callejera, se trata de revolución y comunidad”.

Estaba tan interesado en utilizar un pincel como un aerosol y desarrolló su propio estilo, pintando tanto en las paredes de la ciudad como en lienzos en casa. “Jugué con diferentes estilos de graffiti: vomitar, estilo salvajepero pronto comencé a desarrollar algo propio, muy diferente a todo lo que estaba pasando”.

A los 17 años se mudó a São Paulo para asistir a la escuela de arte, pero sus amigos seguían siendo los ancianos que conocía en la calle. “La escena del graffiti es más difícil aquí. Hay más policía, es mucho más brutal y ya no soy un niño”. Su primera exposición en la galería Mendes Wood DM de São Paulo, en 2012, presentó pinturas mucho más grandes que las que hace ahora, sus motivos como cangrejos, cristales y dibujos anatómicos, igualmente variados pero mostrados flotando y distintos entre sí sobre una superficie monocromática, como podrían coexistir en un garabato. muro. Otras obras se crean sobre láminas de chatarra o textiles viejos. Dice que hay una narrativa más fuerte en su último trabajo. “Los símbolos se cruzan de maneras más sutiles”, dijo. La alineación ya no es el objetivo de este trabajo. “Son una herramienta para construir un nuevo universo místico y fantástico”.