Jack White: revisión de Frozen Charlotte: blues-rock brutal y sucio que casi vende sus propias tonterías | gato blanco

IEs extraño decir algo sobre uno de los artistas más prolíficos de su generación (o de cualquier generación, en realidad): Jack White está experimentando un renacimiento profesional últimamente. Después de establecerse como una de las figuras más queridas y definitorias del rock del siglo XXI con el dúo de blues White Stripes de principios de la década de 2000, White pareció ir viento en popa durante la siguiente década, lanzando álbumes con proyectos paralelos muy queridos, Raconteurs y Dead Weather, lanzando varios excelentes álbumes en solitario y ayudando a impulsar el renacimiento del vinilo de la industria musical con el sello y la planta de prensa Third Man Records.

Sin embargo, en algún momento a mediados de la década de 2010, alrededor del lanzamiento de su tercer álbum en solitario, digamos Boarding House Reach de 2018, la influencia y la celebridad de White parecieron superar su producción real, y estrellas del pop en ascenso como Billie Eilish y Olivia Rodrigo lo citaron como una influencia importante. Las fábricas de discos de todo el mundo estaban a la defensiva, gracias a que las estrellas del pop lanzaron docenas de variantes efectistas en vinilo de sus propios álbumes, lo que resultó en retrasos de meses para los artistas independientes; no es un problema del que White fuera responsable (y probablemente a él mismo le molestó), pero ciertamente fue el resultado de la locura que ayudó a fomentar. Al mismo tiempo, todas las idiosincrasias y códigos de la producción de White (los esquemas de color específicos y, a veces, arcanas opiniones rectoras) amenazan con dominar la inmediatez y la intensidad que alguna vez estuvieron en el corazón de la verdadera música de White.

White ha pasado los últimos años demostrando que la reputación realmente no importa si la música es mala. En 2024, lanzó su sexto álbum No Name con poca fanfarria (se incluyó una copia sin etiqueta con la compra en su tienda Third Man, que fue una especie de fanfarria, solo que más relajada) ante una respuesta en gran medida abrumadora. Compuestas íntegramente por el tipo de blues-rock vicioso que hizo famoso su nombre, las canciones sencillas y crudas de No Name son un buen recordatorio de que, bajo la vibra de mago mercachifle, White todavía merece su estatus.

Frozen Charlotte, la continuación de White de No Name, encuentra al hombre de 51 años profundizando, abrazando por completo el lado más brutal, sucio y sórdido del blues rock de los 70 que siempre ha inspirado su trabajo. El abridor GOD and the Broken Ribs, una versión bolshie y tonta de la historia de Génesis, establece los términos, con White rapeando sobre una musculosa melodía de blues, entre solos de guitarra histriónicos: “Mírame rockear, luego ruedo bebé / Y eso me deja salir, déjame salir, déjame gritar / Directamente desde mi alma, con sal y carbón / Ahora escúchame rodar con eso”.

Los siguientes 40 minutos son ruidosos y llamativos y parecen centrarse más en la producción y la instrumentación que en el ingenioso y político No Name. El fuerte efecto de retraso le da a Raising the Grain una atmósfera temblorosa e inestable, mientras White canta sobre cómo “hervirá en aceite de linaza” antes de entrar “en las catacumbas donde fluye el río”. You’ll Never Fix Me es un antiguo tema de garaje de White, cuyas letras un tanto desafiantes parecen menos importantes que el inmenso sentido de rebelión que impregna a White y los perversos y anárquicos riffs de su banda.

Como en No Name, es genial escuchar a White nuevamente en este modo sencillo, con una ira y una crueldad en su voz que realmente vende líneas como “click clack, back track, tick tock, smack talk”. Es una forma pura de fan service, pero preferible a los exagerados discos solistas de White antes de No Name, y probablemente se sentiría mucho mejor en vivo que cualquier cosa de, digamos, el payaso Fear of the Dawn de 2022.

Dicho esto: si bien Frozen Charlotte es divertido y rara vez se siente pesado, puede resultar muy agotador. A diferencia de No Name, hay poca diferencia estilística entre las canciones, y cuando llegas a She’s in a Frenzy, empiezas a preguntarte si este álbum acaba de volver al principio y estás escuchando los mismos solos de guitarra saturados y el punk-rap cínico de antes. Frozen Charlotte funciona mejor cuando sale de esta zona, como en Neighbors Blues, una tontería completamente loca que suena como el tema principal de Neighbors, el programa de HBO de principios de este año sobre las extrañas disputas de la vida real entre personas que comparten una cerca. La agresión latente hace que la canción sea mucho más efectiva para crear tensión que muchas de las otras canciones del disco, que tienden a aparecer temprano, neutralizando el gran sentido de la dinámica de White. Ésta es la peculiaridad irónica del álbum en su conjunto: puede haber sido parte del renacimiento de White, pero tal vez fue ayudado por un enfoque más de regreso a lo básico.

Esta semana Shaad está escuchando

adolescente torcido – Florida Agua Azul
El primer sencillo del segundo álbum del aclamado dúo punk de Nueva Orleans, 2026, suaviza el ritmo de su último disco y eleva el alma.