Homeland Review – Sandra Hüller aporta su ingenio al regreso de Paweł Pawlikowski | Festival de Cine de Cannes

hSe trata de un boceto histórico extraordinariamente elegante y sobrio, cuya brevedad y control apenas resisten el sufrimiento personal e histórico de sus personajes. La película fue dirigida y coescrita por el cineasta polaco Paweł Pawlikowski y filmada en monocromo brillante por Lukasz Zal; es una película sobre el exilio y la traición, la imposibilidad de regresar a casa y reconciliar a los hijos del artista con sus intereses secundarios.

El escenario es 1949 y el renombrado novelista alemán y premio Nobel Thomas Mann, que huyó de los nazis antes de la guerra para exiliarse en California y obtener la ciudadanía estadounidense, regresó a casa y visitó primero Frankfurt (ahora en Alemania Occidental) para aceptar el premio que lleva el nombre de Goethe, que fue su lugar de nacimiento. Fue la sabiduría civilizada ilustrada y el arte apolítico de Goethe lo que Mann expresaría vívidamente en sus numerosos y elaborados discursos.

Mann, interpretado con suave gracia por Hanns Zischler, está acompañado por su hija adulta, Erika (Sandra Hüller); fue recibido con gran éxito y, dada su importancia, fue asignado como enlace de la CIA. Pero confundió y avergonzó a sus anfitriones al declarar su intención de recibir el segundo premio en Weimar, donde en realidad vivía Goethe, pero que ahora estaba en el Este comunista y tal vez contaminada por su asociación con la caótica república de Weimar que marcó el comienzo de los nazis. Mann saludó el reconocimiento del aparato comunista allí con un vago gesto diplomático.

De esta manera, Mann claramente aspiraba a liberarse de la historia –y muy probablemente a liberarse de una América de posguerra con la que tenía casi poco en común–, a abarcar los confines occidental y oriental de Europa, aparecer en ambas zonas de victoria y evitar opciones políticas partidistas en este regreso. Pero cuando esto sucede, Erika –jugada con el habitual ingenio de Hüller– se siente profundamente triste. Extraña profundamente a su amado hermano, Klaus (August Diehl), quien también es un escritor estadounidense exiliado y sufre de depresión y adicción a las drogas. (La película en realidad comienza con un dúo sombrío y poéticamente solitario entre Erika y Klaus mientras hablan por teléfono). Luego, en medio de la visita de Thomas Mann, él y Erika reciben noticias terribles sobre Klaus, noticias que Thomas desea ignorar con tristeza y continuar con su gira de victoria.

Y fue Klaus quien de repente se convirtió en el centro de atención. Su novela, Mephisto, trata sobre un actor vanidoso que se vende a los nazis (y podría decirse que es más atrevido en su participación política en la vida real que Thomas) y está basada en el exmarido de Erika, el actor y vasallo de Göring, Gustaf Gründgens (Joachim Meyerhoff), quien llega valientemente a una fiesta en Frankfurt para celebrar a Thomas con una historia autocompasiva sobre su breve estancia en una prisión soviética. Gründgens también quiso bromear con Erika, quien la abofeteó, mientras Thomas, en otra parte de la sala, decía a los nietos de Wagner que no tenía intención de apoyar el regreso del festival de Bayreuth y que su teatro debería ser incendiado.

Este raro destello de ira política no pudo borrar lo que se convertiría en una “crisis de Mephisto” que se estaba desarrollando en la propia vida de Thomas. No sólo porque ahora puede sentir que descuidó a Klaus, o que su inmenso prestigio debe haber erosionado la confianza de Klaus como escritor; Fue la gran creación de Klaus la que se burló de él. Capaz de moverse libremente a través de la cortina de hierro, podría sentirse por encima de un traidor tipo Mefisto a los estadounidenses o los soviéticos, pero entonces ¿dónde está su compromiso? A Alemania, por supuesto, pero la Alemania que estaba en la raíz de su grandeza (y la de Goethe) había desaparecido; Alemania está muerta y quizás el propio Mann, con su pasaporte estadounidense, sea ahora un fantasma.

En una conferencia de prensa en Frankfurt, uno de los corresponsales alemanes le reprochó a Mann no haber elegido el camino de la “emigración interna” en Alemania –es decir, soportar silenciosamente la tiranía– en lugar de abandonar el país. Mann no responde que la “emigración interna” sea un mito de la Alemania de posguerra, pero dice firmemente que sin irse no habría sobrevivido. Pero la tristeza de la película, aún más conmovedora por el desgarrador destino de su hijo, es que su supervivencia se pone en duda. Quizás Mann sintió que el espíritu nacional alemán ya no era viable. – comprometida por las divisiones geopolíticas, la política partidista, la amargura de la guerra fría y los desagradables recuerdos del Holocausto – y por lo tanto su lengua y cultura estaban contaminadas, como se argumenta en libros como La muerte de Virgilio de Hermann Broch y Lengua y silencio de George Steiner.

Es la música de Bach la que proporciona redención y liberación emocional para padre e hija, pero Pawikowski no ofrece nada emoliente o elegíaco en esta tensa y culta imagen.