‘Hay emoción en el aire’: cómo Estados Unidos volvió a enamorarse del cine independiente | Película

ohEn una calle tranquila del barrio Ridgewood de la ciudad de Nueva York se encuentra un sencillo edificio blanco sin ventanas. Su única puerta, cubierta de retales, parecía la habitación de un adolescente; el número del edificio se muestra mediante una pegatina despegable. Sin embargo, si te fijas bien, aquí es donde se encuentra Low Cinema, un cine independiente que sólo tiene 42 butacas y que está creciendo rápidamente en el género lo-fi.

“Necesitamos recuperar cines que sean del tamaño de salas de cine porno, pero que no necesariamente reproduzcan pornografía”, dijo el propietario John Wilson, mejor conocido como presentador del popular programa How To with John Wilson en HBO Max y abriendo Cine bajo en la primavera de 2025.

“Cuatro o cinco personas me dijeron que estaban abriendo o rehabilitando activamente salas de cine en todo el país desde que abrimos hace un año”, agregó Wilson.

Wilson se vio arrastrado por una ola liderada por la Generación Z que provocó un nuevo resurgimiento de las casas de cine independiente. A principios de este año, un estudio de Fandango encontró que la población actual es la más grande jamás el mayor grupo demográfico de cinéfilos. Mientras tanto, un nueva encuesta de Art House Convergence, una coalición de propietarios de salas de cine independientes, muestra que los cines independientes han crecido un 38% desde la pandemia, con un 68% de sus audiencias menores de 45 años.

Las salas de cine independientes de repente se encuentran “en el negocio de crear cultura” después de años de ser una actividad especializada y prestigiosa, dijo Lela Meadow-Conner, directora ejecutiva interina de Art House Convergence.

“La Generación Z está acudiendo en masa al cine de repertorio, lo cual sabemos que es cierto en todo el mundo, y ningún curador tiene mejor reputación que las casas de arte”, dijo. “Esto se debe en gran medida a que los teatros independientes son programados por personas que entienden los gustos y deseos de sus comunidades, en lugar de simplemente programar con fines de lucro”.

El estudio Art House Convergence también encontró que una cuarta parte de los encuestados había comenzado a ver películas independientes locales en los últimos tres años.

Considere el reciente éxito de taquilla de películas independientes como Obsession y Backrooms, y publicaciones como Hollywood Reporter que preguntan si la generación Z puede salvar Hollywood.

“Creo que es porque [going to a movie theater] puede ser anónimo o social, y depende completamente de ti cómo quieres interpretarlo”, dice Wilson sobre lo que atrae al público joven a un teatro como el Low. En la semana de la que estamos hablando, el pequeño espacio contó con una programación ecléctica, proyectando clásicos (The Naked City, de 1948), favoritos de culto (Rumble in the Bronx, de Jackie Chan, de 1995) y otros (la secuela olvidada de 2010, Wall Street 2: Money Never). Duerme).

A su encanto se suma su enfoque directo preferido en las redes sociales. En su agenda para el fin de semana del 4 de julio, la organización simplemente afirmó: “Probablemente haciendo algo”.

“La gente entrará a comprar palomitas de maíz si dejas la puerta abierta y ni siquiera verán la película”, explica Wilson. El puesto de comida también muestra montones de cintas VHS gastadas de los años 90, aprovechando la nostalgia de la cultura cinematográfica.

Chicago majestuosa y parecida a una iglesia Teatro de caja de música está experimentando un aumento similar de interés. Con casi un siglo de antigüedad (inauguró dos meses antes de la Gran Depresión), el teatro de 700 asientos, que cuenta con una imponente marquesina de neón en Southport Avenue de Lakeview, nunca ha sido más popular.

“Tenemos una cifra récord de más de 300.000 espectadores que asistirán al teatro sólo en 2025”, dijo Steve Prokopy, director de relaciones públicas del teatro.

“La Generación Z también aprecia cada vez más ver películas nuevas y antiguas en formato cinematográfico, por lo que cuando mostramos películas nuevas en 35 mm o 70 mm, la gente suele venir de todas partes para verlas”, explica Prokopy. Añadió que la pandemia fue la puerta de entrada perfecta para que la generación más joven viera películas clásicas en casa, aumentando así su apetito por los largometrajes cuando los cines comenzaron a abrir.

“Las películas de cualquier década proyectadas en formato cinematográfico suelen atraer a una audiencia mayor que las proyectadas en formato digital”, dice Prokopy, con proyecciones recientes que incluyen desde Sister Act hasta la destacada película de Cannes del año pasado The Mastermind, con música en vivo del compositor Rob Mazurek. En julio, hay un ciclo que celebra la fundación del cine francés de la Nueva Ola.

Buck LePard, subdirector general de Music Box, dijo que analizó la venta de entradas para la comedia de Hollywood de 2001 Joe Dirt y la trilogía de El Señor de los Anillos. “Existe un interés particular en ver películas que a la gente le encantaron cuando crecieron, pero que tal vez eran demasiado jóvenes para verlas en los cines cuando se estrenaron por primera vez”.

El director Rustin Thompson escribió recientemente una carta de amor al cine con su nuevo documental The Last Picture Shows. Considerado como una “elegía al cine de una pequeña ciudad”, el documental narra un viaje para visitar cines de todo el país. Thompson inicialmente imaginó la película como una triste descripción del pasado, pero luego se dio cuenta de que estaba pintando un retrato más optimista.

“Rápidamente me di cuenta de cuántas ciudades pequeñas del oeste todavía tenían salas de cine, y propietarios y administradores dedicados buscaban formas de mantener abiertas sus salas”, dijo Thompson. “Mi película pasa de ser un viaje bastante sombrío a uno más esperanzador. Todavía contiene retratos sombríos de cines abandonados hace mucho tiempo, pero algunos de los cuales no sólo sobreviven sino que prosperan.”

Thompson no pudo evitar reflexionar sobre lo que consideró una estadística alentadora. “Según yo [many young people] “Sienten que no están recibiendo muchos cambios debido a los algoritmos, la inteligencia artificial y los canales de streaming”, explicó. “Nadie está pidiendo el fascismo silencioso de estas herramientas que nos obligan a hacer programación, películas y series repetitivas y cuestionables que las corporaciones gigantes ahora llaman ‘contenido'”.

Según Meadow-Conner, la “curaduría intencional y reflexiva” cautiva al público. “Debido a que están tan arraigados en sus comunidades, las casas de arte desempeñan un papel muy importante. [bringing people together]dijo.

El equipo de Art House Convergence considera que su misión es similar al auge del disco de vinilo. Con ese fin, al igual que el Record Store Day en abril, lanzaron el Art House Theatre Day el 30 de julio, donde cientos de cines independientes proyectarán programación especial en todo el país.

Para Meadow-Conner, el futuro es brillante: “Existe una clara sensación de entusiasmo por el futuro de los cines independientes y su importante papel en el ecosistema cinematográfico”.