Gran ciencia y gran conocimiento: las mejores canciones de Laurie Anderson, ¡clasificadas! | Cultura

20. Tres beneficios (1978)

De una recopilación publicada por el colega de William Burroughs, John Giorno (entre los que colaboraron se encontraban Patti Smith, Philip Glass y los Fugs), surgieron los sonidos innovadores de Big Science de Laurie Anderson: palabra hablada, sonidos manipulados electrónicamente, violines. No tiene mucho éxito, pero vale la pena escucharlo, sobre todo por el estilo country de su forma de tocar el violín.

19. No es la bala la que te mata, es el agujero (1977)

Examinar las grabaciones de Anderson antes de Big Science le brinda una mirada fascinante a la escena artística en el centro de Nueva York a finales de los años 70 y a Anderson probando diferentes estilos. Aquí, una pegadiza y caprichosa fusión cajún/reggae/art-rock con letras inspiradas en el controvertido artista Chris Burden.

18. Charla ordinaria (1986)

La película del concierto de Anderson, Home of the Brave, lo acerca al art-pop convencional de los 80 (dos canciones son colaboraciones con Nile Rodgers). Pero Talk Normal es el indicado: los ritmos de guitarra vanguardistas de Adrian Belew y sus excelentes letras que hacen que los transeúntes describan a la cantante como “otro clon de Laurie Anderson”.

17. Lago (2015)

Heart of a Dog es un álbum que quizás solo Anderson podría hacer: una banda sonora de película que reflexiona sobre la pérdida –no de su difunto esposo, Lou Reed, sino de su perro Lolabelle– a través de la palabra hablada y la música ambiental. Lake se parece más a una canción convencional, dulce, triste, vulnerable y llena de recuerdos aterradores de la infancia (la versión original apareció en Homeland de 2010).

16. Sólo un experto (2010)

La guitarra de Reed, en modo de retroalimentación completa, se mezcla con una música house vertiginosa y intermitente, junto con las agudas observaciones de Anderson sobre cómo las grandes empresas dominan nuestras vidas al crear deliberadamente problemas que sólo ellos pueden resolver. Además, con un estribillo muy pegadizo, Only an Expert es agudo, divertido, inteligente y muy divertido.

15. Hermoso vestido rojo (1989)

Irónicamente, el álbum más accesible de Anderson: ¡incluso tomó lecciones de canto! – es el más divisivo. Algunos fanáticos consideran que Strange Angels es una capitulación, aunque es difícil ver cómo Beautiful Red Dress, una irónica exploración de la brecha salarial de género, desplazará a personas como Paula Abdul de la cima de las listas, con coros enganchados o no.

14. El lenguaje del amor (1984)

Si Mister Heartbreak, de 1984, parece más popular que el trabajo anterior de Anderson, esas cosas son relativas: todavía suena diferente a los demás. Langue d’Amour es una colección de voces codificadas por voz y tonos de sintetizador flotantes con una atmósfera extraña, relajada pero maravillosa, unida por una línea de bajo que recuerda ligeramente a Suicide y ritmos minimalistas.

13. Todo flota (2018)

El huracán Sandy y sus consecuencias rondan el ciclo de canciones Landfall, una colaboración con el Kronos Quartet. Everything Is Floating captura los acontecimientos que siguieron inmediatamente después, las cuerdas – siniestras pero extrañamente serenas – que reflejan los pensamientos de Anderson al descubrir que sus archivos (“todas las cosas que he guardado cuidadosamente durante toda mi vida”) han sido destruidas por las inundaciones: “Qué hermoso, qué mágico… qué poderoso”.

12. Motel de muñecas (1994)

Quizás era sólo cuestión de tiempo antes de que Anderson colaborara con Brian Eno. El resultado, Bright Red, tomó un giro brusco a la izquierda respecto a su predecesor con tintes pop, Strange Angels. El Puppet Motel tiene un ritmo muy funky, pero no necesariamente bailarás con él; Era demasiado aterrador e inquietante.

11. Pensando en ti (2010)

La pieza central de la densa y compleja Homeland de Anderson –una exploración de los Estados Unidos de la era Bush posterior al 11 de septiembre– es el monólogo de 11 minutos Another Day in America, pero su canción más encantadora es Thinking of You: tranquila, discreta, con un sonido multipista fijado a cuerdas que alternativamente zumban y evocan música de cámara.

10. Volar de noche (2024)

Los mejores momentos de Amelia, el álbum conceptual de Anderson sobre la aviadora pionera Amelia Earhart, llegan cuando las canciones profundizan en su mundo interior. Volar de noche es un ejemplo. La letra es ambigua – “alta velocidad en la oscuridad… estoy volando, soy libre” – y la música relajante pero escalofriante te deja hechizado.

9. Nacido, nunca preguntado (1981)

Nacido, Nunca Preguntado tiene un poder muy aterrador. La melodía es adictiva y está decorada con marimba, pero hay algo profundamente siniestro en ella, que contrasta con la conclusión lírica aparentemente despreocupada: “Naciste, entonces eres libre, así que feliz cumpleaños”. Y la portada de Spiritualized de 1995 es fantástica, convirtiéndola en una psicodelia hastiada.

8. Vida en una cuerda (2001)

Su primer álbum de estudio en siete años, el sobrio e inquietante Life on a String, no está exento de grandes momentos, pero subraya claramente lo gran compositor que es Anderson. La canción principal de cierre es realmente extraordinaria, una canción meditativa adecuada para vivir el momento.

7. El lenguaje es un virus del espacio exterior (1984)

El álbum en vivo de Anderson, Estados Unidos, es una tarea gigantesca (tiene casi cuatro horas y media de duración), pero vale la pena. Si quieres reflejos claros, esto es todo. El sintetizador pop deformado se combina con Clapping Music de Steve Reich, reelaborado con un estilo más elegante en Home of the Brave, pero más divertido aquí.

6. Veneno (1994)

“Había luna y el aire era enrarecido, era el tipo de noche a la que un gato te arrastraría…” Poison es el corazón oscuro del álbum Bright Red, que convierte los sintetizadores ambientales de Eno en una fría neblina de fondo, y la desesperación romántica se derrama en algo mucho más inquietante, como el cine negro convertido en sonido.

5. Gran ciencia (1981)

El tono vocal indiferente de Anderson en la canción principal de Big Science sólo refuerza su miedo al futuro: “Sálvese quien pueda”, se repite la frase. Suena aún más relevante 45 años después, una canción que podría haber sido escrita para poner banda sonora a la era de la IA.

4. Pájaro superior (1984)

Posteriormente, el colaborador Peter Gabriel reelaboró ​​una canción como This Is the Picture (Amazing Bird) en su álbum So. Ambas versiones son buenas y la de Gabriel es, con diferencia, la más conocida, pero la original es superior, creando un extraño espacio musical que es a la vez húmedo e inquietante, y demasiado inconexo para ser considerado funky.

3. Furtivo (2001)

La respuesta musical de Anderson a la muerte de su padre es una obra maestra. Es increíblemente hermoso: una ola ondulante y envolvente de teclados y violines, inquebrantable en su descripción de sus momentos finales, conmovedor en sus pensamientos sobre la memoria y la pérdida y, en última instancia, esperanzado: “Y después de todas las conmociones, la forma en que los corazones se abren y nos escabullimos”.

2. Oh Superman (Para Massenet) (1981)

El increíble éxito de O Superman en las listas del Reino Unido puede deberse al antiguo amor de los británicos por la nueva canción, pero tampoco se puede negar el extraño hechizo hipnótico que lanza sobre el oyente, la extraña forma en que algo tan simple puede cambiar tantos estados de ánimo. Es divertido, cálido, misterioso y aterrador.

1. Días de tiburón (1984)

Si O Superman es la canción de Anderson que todo el mundo conoce, Sharkey’s Day es la canción de Anderson que todo el mundo conoce debería saber. Suena como una canción pop de ensueño, iluminada por el sol y de ensueño, grabada a través de una extraña lente de distorsión. Los ganchos vuelan en todas direcciones, la clave cambia inesperadamente, el arreglo es una serie de fragmentos extraños (guitarra ferozmente distorsionada, tabla, dulces coros, muestras de trompeta, sonidos de percusión) que siguen moviéndose, aparentemente al azar, pero de alguna manera aún funcionan perfectamente juntos. Nota al margen curiosa: aunque Anderson afirma no haber sabido nada de Velvet Underground cuando conoció a Lou Reed, la repetición de “y las niñas cantaron” sugiere que él Por supuesto Conozca Caminando por el lado salvaje.
cortesía de Laurie Anderson gira europea a partir del 26 de mayo en Vatroslav Lisinski, Zagreb, Croacia, y hasta el 13 de julio