‘Explotando fuera de la pantalla’: por qué Tombstone fue una película divertida para mí | Película

ohEl 26 de octubre de 1881, cuatro hombres (el jugador y abogado Wyatt Earp, sus hermanos Virgil y Morgan, y su amigo dentista tuberculoso Henry “Doc” Holliday) caminaron por la ciudad minera de plata de Tombstone, Arizona, y avanzaron hacia un callejón vecino. Dormitorio y estudio de fotografía Flyjusto al oeste Bien jaula.

Treinta segundos de disparos después, dos hombres estaban muertos y otro agonizaba; Con el paso de los años, dependiendo del punto de vista, lo que fue una operación policial o un triple asesinato se romantizó como una historia heroica del bien derrotando al mal.

Esta idealización ha coloreado casi todas las representaciones cinematográficas de tiroteos, y Tombstone de 1993 no es una excepción. Pero mientras sus predecesores a menudo se hundían bajo el peso de su propia seriedad, Tombstone irrumpe en la pantalla con ingenio, humor y autoconciencia que convierten una historia de crimen y asesinato en masa en un viaje emocionante, completo con un buen tipo cabalgando metafóricamente hacia el atardecer con el amor de su vida.

Con Kurt Russell como Wyatt, hábilmente apoyado por Sam Elliott y Bill Paxton como Virgil y Morgan, Tombstone sigue siendo impulsado por Val Kilmer, posiblemente en la cima de su carrera, como Doc.

esas vacaciones por múltiples cuentas difícil de aceptar e irritable; Kilmer lo reinventó como un hombre pálido, quisquilloso pero carismático, un dandy sureño con un deseo real de acelerar su muerte con alcohol y tiroteos.

Su actuación está basada en el diálogo crepitante del guionista Kevin Jarre, que se combina con la entrega de Kilmer para elevar lo que de otro modo sería un western de números a un viaje por carretera peculiar y singularmente citable. Uno de los placeres de volver a ver Tombstone con regularidad es anticipar y hacer eco, como Rocky Horror, una mezcla de Holliday. buenas palabras.

Holliday desafía repetidamente a su némesis Johnny Ringo (Michael Biehn) con la alegre pero diabólica “Soy tu arándano”, una frase distintiva de la película que ahora adorna muchas camisetas. Después de apuntar con un arma a un miembro antagonista de una pandilla de Clanton, su objetivo se burla de él por estar demasiado borracho para disparar directamente, lo que lo llevó a sacar otra arma y declarar: “Tengo dos armas. Una para cada uno de ustedes”. Cuando hizo una mano de póquer que tomó el dinero del villano de dibujos animados Ike Clanton, dijo: “Bueno, ¿no es eso una margarita?” y se burla de la inteligencia de su antagonista sugiriendo: “Tal vez el póquer no sea tu juego. Lo sé, hagamos un concurso de ortografía”.

El tiroteo real en el OK Corral fue un asunto rápido y sucio, parte de una batalla en curso que involucró a actores moralmente ambiguos de todos los lados. Tombstone reformula la historia como una historia de familia y amistad, con Wyatt de Russell como punto de apoyo emocional, sopesando sus responsabilidades fraternales y su sentido de responsabilidad con su deseo de una vida de paz y prosperidad. Cuando Wyatt, desgarrado por el posterior asesinato de Morgan y la desfiguración de Virgil a manos de sus enemigos, le grita a Ike Clanton: “Diles que voy y el infierno vendrá conmigo”, marca el comienzo del carrete final, mientras él, Holliday y compañía buscan vengarse de los asesinos y asociados de Morgan.

Su historicidad es desigual. Parte del diálogo, incluidos los aforismos de Holliday, es muy acertado, y pequeños detalles como los Earp y la forma en que bebe Holliday. Revisado durante mucho tiempo whisky (según se informa, la bebida favorita de Doc) y un Los perros ladran mientras Morgan yace agonizante. dispersos como huevos de Pascua para los fanáticos del Viejo Oeste. En cambio, la escala de la venganza de Earp es exagerada y la confrontación culminante entre Holliday y Ringo simplemente encaja; sin embargo, en comparación con intentos anteriores como Mi querida clementina 1946 – que mata a Virgil antes del tiroteo y a Doc durante el mismo – el relato de Tombstone es prácticamente palabra por palabra.

La clave para disfrutar Tombstone no es quejarse de las sórdidas historias que podría contar, sino disfrutar de las entretenidas historias que elige contar, disfrutar de su interpretación de Matey bonhomie y su metanarrativa sobre la lucha contra el orden del caos, y estar siempre encantado, incluso después de verlos repetidamente, con el desfile de actuaciones de primer nivel: ¡Billy Zane! ¡Dana Delaney! ¡Jason Priestley! ¡Billy Bob Thornton! ¡Poder de Boothe! ¡Charlton Heston!

¿Me gusta menos Tombstone porque conozco sus defectos históricos? Ni siquiera un poquito; y tampoco estoy solo. Hace unos años, inspirado por una serie de reposiciones alimentadas por whisky, pasé un tiempo visitando Tombstone, donde conocí al actor que interpreta a Doc. Me dijo que modeló el personaje no según el Holliday histórico sino según la interpretación de Kilmer, porque era esa visión, no la sombría e inoportuna realidad, la que se había arraigado en la imaginación popular.

Como podría observar el doctor de Kilmer: “Vaya, ¿no es eso una margarita?”