‘Es una carta de amor’: exposición rinde homenaje a las obras menos conocidas de Frank Gehry | Frank Gehry

AAunque Frank Gehry es mejor conocido como un arquitecto de fama mundial con creaciones icónicas como el Walt Disney Concert Hall, también crea obras de arte. Basándose en su interés por la fluidez de las formas animales y la naturaleza creativa inherente de diversas sustancias, Gehry creó obras que incluyen peces, osos, cocodrilos y serpientes.

En celebración de Gehry, quien murió en 2025 a la edad de 96 años, Gagosian ofrece ahora una serie de sus obras no arquitectónicas, muchas de las cuales se basan en el elegante juego del artista con formas de peces. Titulado simplemente Frank Gehry, ofrece un momento de belleza y fantasía en el espacio de una galería de Beverly Hills.

“Tan pronto como procesé el fallecimiento de Frank, quise montar una exposición que todavía estuviera vigente”, dijo Deborah McLeod, una amiga cercana de Gehry que ha curado varias muestras de su trabajo para Gagosian. “Es una carta de amor a Frank Gehry”.

Si bien Gehry es mejor conocido por sus estructuras escultóricas gigantes tachonadas con piezas gigantes de acero inoxidable retorcidas en ángulos oblicuos, estas obras a gran escala comparten inspiración creativa con las piezas de tamaño más cercano presentadas en Gagosian. Según McLeod, Gehry creía que la forma de un pez era “la forma perfecta” y se inspiró en las sutiles curvas de la forma del pez para crear sus obras arquitectónicas finales, comenzando con el Museo Guggenheim en Bilbao, España.

“Lo dijo muchas veces, el pez tenía la forma perfecta y, por supuesto, lo integró en su arquitectura”, dijo McLeod. “Lo vimos a finales de los años 80, y en el año 2000 teníamos Bilbao, muy náutico, muy similar a la forma de un corte de pescado”.

Con docenas de peces, osos, serpientes y caimanes de casi 10 pies de largo, Gehry Gagosian es un testimonio del potencial que se encuentra en el reino animal. Estas obras son notables por la forma en que el arquitecto cristalizó los movimientos distintivos de estas criaturas, canalizando efectivamente la inteligencia cinética única que las hace reconocibles al instante. Según McLeod, su uso de formas animales enérgicas y emocionalmente resonantes ayudó a Gehry a imbuir su arquitectura de calidez y personalidad.

“Los peces son simples y dinámicos”, dijo. “Implica movimiento en un instante, y ese movimiento inyecta emoción en la arquitectura. Esta era la intención de Frank: quería que miraras un edificio y sintieras la piel de gallina”.

Sus obras también juegan brillantemente con diversas formas de luz. Las luces de los peces están iluminadas con bombillas LED cuidadosamente seleccionadas por Gehry, y él coloca cada escama de tal manera que difunda la luz de manera intrincada, con diferentes pesos y aspectos dependiendo de si están independientes, montadas o suspendidas de una pared o del techo.

“Gehry siempre estuvo pensando en arte y hablando de arquitectura”, dijo McLeod. “Mi favorito es cuando la luz se esparce por las paredes al lado o detrás de la obra de arte. La galería estará oscura y la atmósfera se sentirá inmersiva”.

En otra galería de exposición se encuentra Bear with Us, de acero inoxidable, de 7 pies de largo, de Gehry, con una postura que recuerda al oso pardo de la bandera de California. El oso de Gehry está posicionado para absorber la luz del sol que entra a raudales en su galería, con luz deslumbrante que proviene de aparentemente innumerables aspectos de la obra.

El trabajo surgió de una extraña petición que uno de sus clientes le hizo a Gehry. Según cuenta McLeod, esta persona vio una vez un premio con forma de oso diseñado por Gehry, del tamaño de una barra de pan. Su patrón le dijo a Gehry: “Me encanta esto, desearía que fuera una estatua de tamaño real”, así que Gehry la hizo de esa manera. Larry Gagosian se enamoró de la pieza y comenzó a trabajar con Gehry para planificar dos ediciones distintas del oso, cuatro en acero inoxidable y cuatro en oro galvanizado. Debido al costo exorbitante de fabricarlos, Gagosian los produjo tal como fueron comprados.

Bear With Us es un contrapunto ideal a las luces de peces: la luz en su galería proviene de fuera del espacio, se extiende por el espacio lleno de luz, mientras que la luz en la galería de peces de la exposición proviene del interior de la obra de arte misma, proyectándose hacia afuera en un espacio etéreo y oscuro.

Entre otras cosas, la exposición de Frank Gehry de Gagosian es un testimonio de la larga relación de la galería con el arquitecto: su primera lámpara de pez se exhibió en la galería de Gagosian en Los Ángeles en la exposición de 1984 Frank Gehry: Unique Lamps, y ha habido muchas otras exposiciones desde entonces. Según McLeod, las lámparas se convirtieron en uno de los puntos de contacto importantes en la larga relación entre Gehry y su leal amigo y partidario artístico Larry Gagosian.

Para crear su lámpara de pescado, Gehry utilizó principalmente fórmica como material de construcción, fascinado por cómo el laminado le recordaba la textura del pescado. McLeod recordó que Gehry tuvo un momento de “ajá” cuando rompió un trozo de fórmica en sus manos y vio escamas de pescado en los bordes ásperos del material. “Ese fue el momento de la zona cero”, dijo McLeod. “Vio las escamas del pescado y no creo que se detuviera nunca”.

El espectáculo es también una celebración de un creador ampliamente conocido por su amabilidad y generosidad. McLeod destacó cómo Gehry priorizó el trabajo pro bono en comunidades de bajos ingresos, así como su calidez y compromiso con el mundo del arte. “Creo que estableció un alto estándar de ciudadanía, de poner el amor en primer lugar”, dijo McLeod. “Quiere que llores cuando veas esos edificios”.

McLeod espera que el espectáculo de Gagosian se convierta en un lugar de reunión para muchos de los amigos y fanáticos de Gehry, ayudando a canalizar la tristeza que muchos en Los Ángeles todavía sienten después de la muerte del arquitecto. “Ha habido mucho interés en este espectáculo, lo extrañaba mucho. Espero que sea una gran experiencia para todos. Fue genial venir y comulgar con su arte y verlo presentado de una manera nueva”.

Para McLeod, esta actuación personal e íntima fue también un conmovedor homenaje a un amigo cercano por quien todavía llora seis meses después de su muerte. Como puedes imaginar, esta no será la última vez que haga esto. “Quiero que su legado siga vivo”, dijo. “Quiero que esté aquí en todas las formas que pueda. Quiero que sea recordado como un ser humano muy cálido y cariñoso”.