‘Encontré un lugar’: cómo Backrooms captura el horror espeluznante de la arquitectura | Películas de terror

W.Cuando Clark (Chiwetel Ejiofor), arquitecto convertido en propietario de una tienda de muebles, descubre un portal al misterioso mundo de las “trastiendas” en el sótano de su sala de exposición, le resulta difícil explicárselo a su terapeuta, la Dra. Mary Kline (Renate Reinsve).

“Encontré un lugar…”

Esta inofensiva frase sirve como un escalofriante resumen del horror arquitectónico que emerge en Backrooms, el nuevo thriller de A24 que nos lleva a los espacios reducidos de oficinas, centros comerciales muertos y otros lugares espeluznantes que no están ni aquí ni allá. Kane Parsons, un director de 20 años, el más joven en trabajar en el estudio, produjo la serie. cortos de youtube titulado Backrooms utilizando únicamente el software 3D gratuito Blender y Adobe After Effects. La serie ahora se ha convertido en un largometraje, aunque conserva su lenguaje visual y su marco conceptual.

“Espacio limitado” Son lugares que parecen estar entre otros lugares, o han sido abandonados por el mundo. Esto es lo que el filósofo Mark Auge llama no lugar, es decir, “un espacio que no puede definirse como relacional, histórico o relacionado con la identidad”. El arquitecto Rem Koolhaas lo llama “cuarto de basura“. Este es un remanente producido por el modernismo avanzado, donde todo parecía igual y hubo una disolución del “lugar” en favor de lugares neutrales y sin sentido como aeropuertos y grandes almacenes. “Durante varios siglos hemos estado en la espiral del industrialismo”, dijo Parsons en la conferencia. Pódcast A24. “Estamos como atrapados en este monocultivo”.

Como espacios liminales por excelencia, las “trastiendas”, incluida la serie de YouTube de Parsons, son una expansión empaquetada del fandom ficticio de los desaparecidos centros comerciales de principios de la década de 2000. De hecho, la primera imagen que trajo espacios confinados a la conversación en línea, publicada en 2003, fue de la renovación de un tienda de muebles en Oshkosh (Wisconsin). Con las grandes tiendas vacías, hay un punto límite. A medida que los espacios intermedios producidos por la modernización urbana del siglo XX –los espacios residuales de aeropuertos, supermercados y, lo más importante, los centros comerciales– cierran, se alienan cada vez más de su entorno y pierden cada vez más cualquier rastro de humanidad. Los centros comerciales son botes de basura; El centro comercial muerto es un espacio liminal.

La trastienda construye un mundo con esta atmósfera inquietante. “Quizás no haya mejor símbolo para este monocultivo que la reducción del límite máximo”, dice Parsons. La habitación iluminada con luces de neón imita constantemente, lo que lleva a Clark y al Dr. Kline a un nivel más profundo mientras intentan comprender de dónde viene el mundo y quién lo controla. Parsons estaba profundamente interesado en lo que llamó “las leyes del universo que hacen que nuestra conciencia se convierta en lo que es” y quería transmitir una sensación de burocracia ilimitada en la pantalla. Así como los espacios liminales resaltan la ausencia, Back Room evoca miedo al llamar nuestra atención sobre lo que queda atrás; No se sabe nada sobre qué entidades gobiernan el espacio infinito, qué sucede fuera de las puertas y pasillos, y qué conjunto de reglas lo determina.

Este tipo de terror recuerda a las películas en giallo, incluidas Suspiria e Inferno, del cineasta italiano Dario Argento, en las que los edificios se convierten en monstruos. El entorno que lo rodea encarna espíritus u otros males, sin revelar completamente de qué se trata. En ambas películas, al igual que Backrooms, la acción se desarrolla en habitaciones anodinas que forman un laberinto. El mapa mental que los espectadores normalmente hacen de la arquitectura en pantalla se vuelve incoherente. Clark intenta dibujar un mapa de la trastienda, pero no lo consigue. La confusión aumenta la tensión.

La combinación de lo terrorífico y lo ordinario es la esencia del terror en Backrooms. En series de televisión similares como Severance, Stranger Things u Dark, un portal nos lleva a un mundo donde las reglas no están claras. Hay alguien o alguna fuerza que gobierna este extraño mundo. ¿Es esta una operación del gobierno? ¿Entidad interdimensional? ¿Una empresa con tecnología secreta? ¿Es el laboratorio de viajes en el tiempo, MKUltra o el programa OVNI? ¿O es algo más aburrido? La misteriosa Compañía Asych le da a Clark pocas explicaciones.

El arquitecto Damjan Jovanovic llama a esto una banalidad en la vida cotidiana “institución extraordinaria“, o “un nombre estético para lo que se siente al vivir en un mundo que se realiza a través de documentos, no a través de historias”. Los artistas Mat Dryhurst y Holly Herndon acuñaron el término “arte de protocolo”, una práctica que involucra las reglas fundamentales que determinan cómo se produce, distribuye y experimenta la cultura en la era digital. Estas reglas a menudo se manifiestan en forma de algoritmos, modelos de inteligencia artificial, protocolos informáticos, plataformas y diversas infraestructuras tecnológicas.

Techos derrumbados, papel tapiz, iluminación amarilla, todo evoca sentimientos de ausencia, intermediación, nostalgia y esterilidad burocrática. Al igual que el clásico Metrópolis de Fritz Lang de 1927, la película intenta comprender el entorno construido que se deshumaniza rápidamente y su impacto en el espíritu humano. “La etapa artística de la arquitectura es… principalmente un espacio mental”, dijo el arquitecto Juhani Pallasmaa al describir La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock. “La arquitectura también dirige nuestra imaginación hacia otras realidades”. La trastienda construye un “edificio” en pantalla que captura esta sensación de encierro y nos transporta a ese mundo.

En Backrooms, este viaje queda claro a medida que nos aventuramos más con Clark en la misteriosa construcción debajo de su tienda. La película toma el espacio ilimitado que Parsons creó a partir de Internet y continúa el largo romance entre el terror y la arquitectura.