Asunción de riesgos, precisión y radicalismo: Daniel Harding es una perspectiva apasionante para Los Ángeles | Música clásica

A una historia de dos directores de orquesta en la costa oeste de Estados Unidos esta semana. Ayer, la Filarmónica de Los Ángeles anunció que Daniel Harding será su próximo director musical a partir de 2027, que es también cuando Elim Chan comienza su trabajo como director. Sinfónica de San Francisco. Ambos son nombramientos con visión de futuro, que demuestran un compromiso con el futuro de la orquesta y la forma de arte en California.

Recuerde, la situación de San Francisco se ve bastante terrible hasta hace poco, siguiendo el sueño en gran parte no realizado del anterior titular, Esa-Pekka Salonen, de colocar a la orquesta en el corazón de la innovación cultural y tecnológica. Tiene sentido: ¿por qué no presentar a la orquesta de San Francisco como el Silicon Valley de las humanidades, sin delitos corporativos, algoritmos adictivos y agentes tecnológicos libres de responsabilidad? Desafortunadamente: Salonen se vio obstaculizado, entre otras cosas, por la pandemia y dejó claras sus discrepancias artísticas con la junta directiva en su trabajo. carta de salida.

Ahora que la orquesta vuelve a estar estable, Chan es libre de darle forma a San Francisco según su propia visión. Aún no tiene 40 años, todavía es relativamente joven, pero con toda su amplia experiencia, incluido el liderazgo Primera noche de graduación en 2024Final Nights el año pasado, y al frente de la Orquesta Sinfónica de Amberes, llegó a la ciudad sin ningún bagaje institucional y con una oportunidad de oro para liderar la orquesta en la dirección que eligió: rehacer clásicos, revitalizar el repertorio con nueva música, colaborar en diversas formas de arte: todo es posible.

Lo mismo ocurre con Harding, quien a sus 50 años se encuentra en medio de una vida musical que no toma la música a la ligera. Surgió hace más de 30 años con el visto bueno de Simon Rattle en Birmingham y Claudio Abbado en Berlín, y tuvo que vivir con enormes expectativas cuando tenía 20 años. Pero en lugar de seguir lo que hicieron las generaciones anteriores, aporta una combinación de atención forense al detalle y aventura musical en todo lo que hace.

Sus primeras grabaciones con la Mahler Chamber Orchestra, que cofundó en 1997, expresan rigor y radicalismo al mismo tiempo. Escuchar Don Juan de Mozartque actuó cuando tenía veintitantos años para producciones de Peter Brook y grabado en 2000para escuchar lo que quiero decir. En una actuación que aún hoy Harding reconoce como extrema, la reinventa como si fuera teatro contemporáneo, lleno de dramatismo mordaz y ferocidad. Desde el principio, el ritmo de Harding es rápido y sus texturas ágiles. Este Don Giovanni no es un Lotario sino un lobo de pura agresión y puro cinismo, y una energía implacable lo atrae al infierno.

Harding sigue sin tomar caminos fáciles ni convencionales, y se escuchan partituras que aborda de nuevas maneras. Su Fantástica sinfonía con la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca es una de las interpretaciones más analíticas de la obra que he escuchado en un disco, pero su interrogatorio de la música de Berlioz sólo realza su poder alucinógeno. Es esta combinación paradójica de análisis e inspiración lo que lo impulsa. grabación en vivo de la Sexta de Mahler también con los bávaros, iluminados desde dentro con una claridad musical expresivamente devastadora. Hay una alquimia similar en su último disco, sí. La tosca de Puccini con la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma, donde también fue director musical.

Hizo una analogía entre ser director de orquesta y su otra carrera como piloto de Air France. Ambos tratan de preparación forense, pero si el objetivo es eliminar el mayor riesgo posible al volar el avión; cuando dirige, su trabajo es llevar a los músicos a un lugar de máximo riesgo, para liderar a través de la tormenta.

A El festival de dos semanas para celebrar el 125 aniversario del Wigmore Hall comenzó el lunes y actuaron las estrellas, desde el pianista Yunchan Lim hasta la soprano Lise Davidsen. La sala de música sacra de cámara permanece Eso un lugar para escuchar a Schumann y Schubert, pero apoyo al Wigmore Hall por incluir nuevo repertorio y colaboraciones en sus celebraciones que no están financiadas por el consejo de las artes: a finales de este año habrá un concierto y una residencia de Elaine Mitchener, Rhiannon Giddens Y London Voices canta los estados de ánimo de Stockhausen que esperar con ansias.

Es difícil imaginar un momento en el que este lugar no tuviera ya la reputación de ser el santuario de la música de cámara ungido por la crítica, pero tuve el placer de conocer al periodista y locutor Bernard Levin (en su discurso maravillosamente imperioso y hilarante). Tours realizados de 1981), escribió sobre recordar conciertos en “su Wigmore Hall inaugural, sin soñar que después de todos estos años alguien construiría una sala de conciertos aún más fea, y la llamaría Queen Elizabeth Hall”, logrando así ofender a todos.

Esta semana Tom está escuchando: Tormentael album Bomba flamenca se ha apoderado de mí. Imagina el funeral de Carlos V de España en 1515 y crea una animada procesión a través de un mundo sonoro que combina tradiciones de la historia árabe-andaluza de España y los músicos flamencos que electrizaron la corte española. Esto es hacer música con un poder ritual asombroso. sigue escuchando Spotify | Clásicos de la música de Apple