El dúo de larga trayectoria vuelve al blues en busca de nueva inspiración. ¡Melocotones!
Los últimos dos discos de Black Keys han visto al dúo de blues-rock de estadio-garaje de Akron, Ohio, salir un poco de su zona de confort. Su 2024 Jugadores de Ohio trajo colaboradores como Beck, Dan the Automator y Noel Gallagher. el año pasado Sin lluvia, sin flores Los vi trabajar con técnicos del pop de primer nivel, como el productor de Lana Del Rey, Rick Nowels, y el veterano del hip-hop/R&B, Scott Storch. Pero el decimocuarto álbum del cantante y guitarrista Dan Auerbach y el baterista Patrick Carney se inclina hacia su lado de regreso a lo básico con una colección de melodías de otros artistas, inspiradas en el viaje compartido de estos amigos de toda la vida como nerds discográficos profundos.
Un trozo decente de ¡Melocotones! los encuentra interpretando el blues del norte de Mississippi que siempre ha sido un elemento clave de su sonido, al igual que su disco de versiones de 2019 con un título similar, Crema Delta. The Keys se hunden en melodías de RL Burnside, Junior Kimbrough y Jessie Mae Hemphill, con el segundo guitarrista Kenny Brown y el multiinstrumentista Jimbo Mathus añadiendo profundidad y forma. Estas versiones a menudo no son particularmente explosivas ni tan llamativas. En cierto modo, son un poco insulares y exudan un naturalismo de aros que se suma al profundo ruido o crujido salobre de la música. Los materiales de prensa que acompañan al álbum señalan que al padre de Auerbach le diagnosticaron cáncer de esófago en 2025 y está siendo atendido en la casa de Auerbach en Nashville. Es difícil no escuchar la perseverancia de una banda de hermanos en este LP, el sonido de dos tipos con los brazos alrededor de los hombros mientras miran en la misma dirección.
Los Keys no pasan todo el álbum en el Delta. El momento más rockero es una versión del abrasador blues de Chicago de Ike Turner, “You Got to Lose”, basada en la versión de 1977 de George Thorogood. ¡Melocotones! fue grabado con cruda urgencia de una sola toma, pero eso no significa que no esté pulido con amor; su reinvención de la joya excavadora de cajas de Willie Griffin “Donde hay humo, hay fuego” convierte un temblor espeluznante en algo con la intensidad embrujada de los conjuros de las raíces de Bob Dylan en la década de 2000. Incluso cuando las llaves están simplemente colgando, hacen un eco.
