Los productores reconocidos en la lista de los 10 productores a seguir de Variety ofrecieron una mirada a la cambiante industria cinematográfica durante un panel en asociación con el Festival de Cine de Bentonville, donde Carole Horst de Variety dirigió la discusión sobre los desafíos de la producción y cómo están evolucionando las películas independientes.
Los productores no desempeñan un solo papel en el proceso de realización cinematográfica. Apoorva Charan (“Take Me Home”) comenzó el panel compartiendo lo que implica el trabajo, que incluye leer guiones, buscar talento, recaudar financiamiento, contratar equipo, diseñar estrategias de distribución y supervisar la producción y los presupuestos.
Los productores son socios de los directores, dijo Emily Korteweg (“Splitsville”, “The Last Fix”), y son ellos dos quienes ven la visión más amplia de la película.
“Para producir, es necesario conocer y comprender todos los aspectos de la producción, desde la sopa hasta las nueces”, dijo Matthew Miller (“Tony”, “BlackBerry”). “Básicamente estás reuniendo a un grupo de personas y haciendo algo de la nada, y generalmente eres la primera persona que muestra fe en este cineasta, en este guión, en esta idea”.
Supervisar el proceso de realización cinematográfica incluye abordar varios desafíos y es importante mantener la mente abierta, dijo Charan. Mientras trabajaban en “Take Me Home”, Charan compartió que idearían escenas y reescribirían el guión el mismo día de la filmación, por lo que depender de una rutina y expectativas establecidas obstaculizaría el proceso.
Uno de los obstáculos que Stephanie Roush dijo que enfrentó durante “Union County” fue conseguir acceso a una sala del tribunal y disparar durante sesiones reales. Miller compartió que crear la película biográfica “Tony” fue un desafío, ya que tuvieron que revisar el patrimonio de Anthony Bourdain.
Todos los panelistas compartieron una lucha clave: las finanzas. Este desafío prevaleció especialmente en el caso de las películas independientes, donde los productores se enfrentan a un “mercado temeroso”. Películas como “Obsession” funcionan increíblemente bien, pero la gente no reconoce plenamente que fueron hechas de forma completamente independiente, dijo Korteweg.
“Ahora, los financieros podrían decir: ‘Bueno, ¿por qué no puedes hacerlo por menos y obtener el mismo resultado?’ No es así como funciona”, dijo.
Actualmente existe una diferencia significativa entre los fondos destinados a la distribución de un proyecto y el dinero destinado a películas independientes, lo que podría ser arriesgado, afirmó Luca Intili (“Maddie’s Secret”). La consecuencia es que muchas películas independientes nunca se estrenan.
Sin embargo, están apareciendo nuevos financistas, pero sólo si sabes dónde buscar. Cuando busca personas que respalden financieramente sus películas, Charan mira la película y se pregunta: “¿Cuáles son los temas? ¿Dónde puedes encontrar a tus defensores? ¿Dónde vas a encontrar personas que estén tan involucradas emocional y financieramente en hacer esta película?”
Los actores también pueden crear valor para una película, dijo Roush, ya que tener un gran guión sólo puede lograr mucho si no hay grandes actores que le den vida. Estos productores buscan proyectos que resuenen con el público, que también es el objetivo de la mayoría de las películas independientes.
Las películas independientes se han vuelto más populares en los últimos años, a medida que ha habido un aumento en lo que Italia llama cine de micropresupuesto. “Es como si todos estuviéramos aprendiendo simultáneamente que no necesitamos grandes presupuestos para hacer algo creativo, interesante y bien formado”, dijo.
Los panelistas también elogiaron la narración original y la búsqueda del cineasta adecuado para darle vida, lo que, según Roush, es esencialmente como encontrar el “diamante en bruto”.
“También creo que Hollywood tiene la costumbre de perseguir lo más brillante que tiene delante, y creo que ‘Obsession’ [and] La conversación sobre ‘Backrooms’ es realmente apropiada para eso”, explicó Roush. “Y el quid de la cuestión es que, si miras la historia del cine independiente, perseguir esas cosas no conducirá al próximo éxito ni al próximo gran cineasta”.
Incluso con el interés de los productores, los proyectos independientes ya no agotan las entradas en los festivales y los distribuidores más pequeños no pueden permitirse estas películas, compartió Miller. Los panelistas coincidieron en que los festivales de cine son increíblemente importantes para los productores y para la película en general. Es un lugar para que los cineastas experimenten la reacción del público ante la película y dialogen con los espectadores, lo que les permite seguir creando películas, dijo Charan.
“Los festivales regionales sirven para crear una comunidad en torno al cine, y creo que permiten que más personas vean una determinada película que tal vez no vean porque no se distribuye”, dijo Taylor Shung (“Late Fame”, “My First Film”, “Materialists”, “Peaked”). “También permite a los cineastas regionales impulsar su propia producción cinematográfica, lo cual creo que es realmente emocionante”.
Los festivales también sirven como “incubadoras de talentos”, lo cual es increíblemente importante para los cineastas jóvenes, afirmó Roush. Ofrecen algunas de las primeras formas de validación en sus carreras, y recibir puntos de contacto de comunidad y validación les ayuda a tener carreras largas.
También en el Festival de Cine de Bentonville, Katherine LaNasa fue honrada con el premio Variety Virtuoso y se unió a Horst en el escenario para hablar sobre su carrera de décadas y su trabajo en “The Pitt”.
LaNasa compartió que ha sido intérprete durante más de 40 años y que tiene suerte de trabajar como narradora. “La actuación me ha dado una vida tan rica y hermosa. Me encanta hacerlo, crear personajes y aprender cosas nuevas”, dijo. “Y algunos de mis momentos más profundos y de autorreflexión han sido mientras habitaba la mente de un personaje ficticio porque, en última instancia, se trata de comprenderlo y, por lo tanto, comprenderme a mí mismo y a otras personas”.
Al interpretar a la enfermera a cargo Dana Evans en “The Pitt”, LaNasa elogió la escritura del guión por darle la “elasticidad” para tomar decisiones que parecen naturales. LaNasa le dijo a Horst que la clave para aprovechar el carácter de Dana es encontrar la humildad.
“Hay mucho en ella que tiene que ver con el servicio, y hay una especie de profundo sentido de identidad y orgullo que surge de hacer eso”, dijo.
