La visión de The Guardian sobre el ícono Frida Kahlo: la delgada línea entre canonización y comercialización | Editorial

miIncluso antes de su apertura esta semana, la Tate Modern Frida: la creación de un icono fue un gran éxito. Con más de 50,000 boletos anticipados, fue el espectáculo con mayor preventa en la historia de la Tate, superando a David Hockney en 2017. Esta es la “Fridamanía” que esta exposición busca explorar, trazando el ascenso de Frida Kahlo de una artista mexicana poco conocida a un fenómeno global. Durante su vida, Kahlo fue eclipsada por su marido, el pintor Diego Rivera. El año pasado, la venta de uno de sus retratos batió el récord de la obra más cara de una artista femenina.

No fue sólo su arte lo que le hizo ganar millones. Hay más de 100.000 objetos con su rostro que se pueden comprar online. Desde velas, toallas sanitarias, hasta un Muñeca Barbie (más blanca y con una sola ceja más suave), el culto a Kahlo es un gran negocio. Casualmente, la controvertida muñeca también aparece en Barbie: The Exhibition at the Design Museum, que rastrea la evolución del icónico juguete de Mattel, que reabre este mes en glasgow.

Icono es un término usado en exceso. Pero para Kahlo, que murió a los 47 años en 1954, era apropiado. Muchos de sus autorretratos están extraídos del arte devocional mexicano. Y su imagen fue venerada como un símbolo de desafío político, suplantando incluso la libertad personal del Che Guevara. Durante décadas, su feminismo, fluidez de género y discapacidad la han convertido en una figura destacada para los grupos marginados.

Pero como lo muestra Retrospectiva de Tracey Emin en Una segunda vidaEn el mismo piso de la Tate Modern, la influencia de Kahlo también ayudó a dar forma al arte contemporáneo. Como Kahlo, Emin es su obra de arte. Abortos, abortos espontáneos, enfermedades: también expresó su dolor, angustia y enojo. Vuelcan sus corazones y almas en el lienzo. Su obra es testimonio de la fragilidad del cuerpo femenino, pero también de la fuerza de la mujer. Esta es la mirada de la mujer. “Es mío, soy dueño de él”, dijo Emin en una entrevista poco después de su cirugía de cáncer. El mes que viene una exposición de la artista cubana pionera Ana Mendieta, defensora de las mujeres artistas de color y fanática de Frida, se unirá a estos éxitos de taquilla en la Tate Modern. Éste es el verdadero legado de Kahlo.

En la Galería Nacional de Retratos, otro icono indiscutible del siglo XX, marilyn monroese celebra con motivo de su centenario. La exposición, que presenta obras de Cecil Beaton, Eve Arnold y Andy Warhol, promete poner en primer plano la “agencia creativa” de Monroe. Aunque reclamó poder de veto sobre las imágenes, no pudo evitar que su foto desnuda apareciera en la página central de la revista Playboy. “No me veo como una mercancía, pero estoy seguro de que mucha gente sí lo hace”, dijo Monroe en su última entrevista antes de su muerte en 1962, a la edad de 36 años. Incluso entonces, circularon fotos de su cuerpo sin vida.

¿Cuándo un ícono se convierte en marca o viceversa? Warhol pintó a Monroe y Barbie. Existe una delgada línea entre canonización y comercialización, arte y merchandising. “[Frida] “No puedo dar mi opinión y decir ‘me gusta esto, no me gusta aquello'”, dijo Cristina Kahlo, sobrina del artista. dijo recientemente kitsch ético de Kahlo.

Aunque sus imágenes han sido adaptadas infinitamente, estos artistas son creadores de su propia iconografía. A través de su trabajo, trascienden su condición de víctimas y se vuelven heroicos. Por eso tienen un gran número de seguidores. Pero su estatus icónico no debería eclipsar sus logros artísticos.

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