‘Una vez que mi estómago dejó de temblar, quedé absorto por la escala, el espectáculo y la maravilla’: tus películas favoritas de Steven Spielberg | Steven Spielberg

ET es mi película favorita de Spielberg. Fue la primera película que vi en el cine, cuando tenía ocho años, en el Bolton Odeon en 1982. También fue la primera película que me hizo llorar; no sólo llorar, sino sollozar durante todo el camino a casa en el autobús. Recuerdo sentirme completamente confundido por el hecho de estar tan feliz pero también triste al mismo tiempo. Vi la película con mi madre y algunos de sus amigos del Gingerbread Club, una organización monoparental que organiza eventos sociales y salidas, especialmente para madres solteras. En una época en la que todavía existe un estigma asociado a la paternidad soltera, esto proporciona un sentido de comunidad y apoyo.

Mirando hacia atrás, creo que una de las razones por las que me conecté tan fuertemente con ET fue porque presentaba a una madre soltera, no a la familia nuclear perfecta que dominaba tantas películas y programas de televisión en ese momento. Me sentí más cerca de mi propia realidad y eso hizo que la película me gustara aún más. Esa Navidad, mi regalo favorito fue un muñeco ET con un vientre brillante y yemas de los dedos brillantes. Me encanta. Más de 40 años después, todavía amo la película y nunca dudo cuando alguien me pregunta cuál es mi película favorita. Incluso ahora, escuchar algunas notas de la música de John Williams es suficiente para hacerme llorar en cuestión de segundos.
Andrea, 51 años, Manchester, Inglaterra

Gancho (1991)

Citado universalmente como el fracaso de Spielberg. Tanto es así que el propio Spielberg empezó a arrepentirse de haber hecho la película. Todo esto tiene un significado insignificante para mí como niño de los años 90. Esta película es entretenimiento confiable. Puedo citar todos los diálogos e incluso utilizar expresiones de estos diálogos en mi vida diaria. El reparto, un Robin Williams profundamente triste como el niño que accidentalmente crece, bromea el abogado, una cálida neblina que se cierne sobre la película. Recuerdo haber puesto esta película con frecuencia en abierto cuando era niño y tener una copia pirata (perdón por el juego de palabras) mía. Volví a ver esta película a menudo cuando era niño y todavía vuelvo a verla al menos una vez al año, cuando la nostalgia lo requiere. Así que, a pesar de las protestas de Spielberg, esta es mi obra favorita por muchas razones egoístas.
Rayo, Melbourne, Australia

Encuentros cercanos del tercer tipo (1977)

Encuentros en la tercera fase siempre será la película de Spielberg que más signifique para mí, al igual que las circunstancias que me llevaron a verla como una película extraordinaria en sí misma. Tenía cinco años y mi madre decidió llevarnos a mi hermana y a mí a ver un cartel doble en un cine cerca de Chester. De memoria, las películas que queríamos ver eran las películas de Spider-Man hechas para televisión y las películas animadas de Sinbad de Ray Harryhausen, mucho más antiguas. En pocas palabras, mi padre nos dejó en el cine equivocado, al otro lado de la ciudad, y mi madre decidió que deberíamos ver lo que se proyectara allí en lugar de aventurarnos a salir en la noche cada vez más oscura y húmeda.

La única película que era “adecuada” era Close Encounters, aunque mi madre dijo muchas veces, antes de comprar las entradas, que le preocupaba que yo la encontrara aterradora. ¡No hace falta decir que sus palabras me pusieron muy nerviosa! Hasta ese momento, mi único problema al ver una película con las palabras “del tercer tipo” en el título era que no había visto las dos primeras películas (también me confundí cuando el texto de rastreo al comienzo de la película original de Star Wars se refería a ella como “Episodio IV”).

De todos modos, estaba sentado en el cine junto a mi madre, temblando violentamente por la película de terror que ella me había hecho ver. ¡Pero no por mucho tiempo! Unos 15 minutos después, anuncié que mi estómago había dejado de temblar y desde ese momento quedé completamente absorbido por una película de esta asombrosa escala, espectáculo y magia. Recuerdo claramente que esa noche me acosté y le pedí a mi madre que dejara las cortinas abiertas para poder ver las estrellas. El genio de Spielberg abrió mi mente muy joven y de repente me hizo sentir aún más curiosidad por las maravillas que podrían haber ahí fuera. Más importante aún, no tengo miedo de buscarlo.
Scott Harrison, 54 años, norte de Gales, Inglaterra

Siempre (1989)

Siempre, protagonizada por Holly Hunter, Richard Dreyfuss y John Goodman, fue una película divertida para mí. Divertida, muy triste, gran acción y diálogo clásico: “¡Ropa de niña!” Holly y Richard están en la cima de sus carreras, su química es excelente y no son la típica buena apariencia de Hollywood, lo que hace que los ames aún más. Tengo que ver esta película cada pocos años y siempre río y lloro y nunca deja de reafirmar mi fe en las personas. Spielberg crea la historia de amor perfecta, pero su hilaridad a menudo se ve eclipsada por sus éxitos de verano.
Karen Cusick, 61 años, Devon

El ladrón del arca perdida (1981)

Raiders, por su energía propulsora y emoción mientras Indiana Jones blande su látigo a través de un templo con trampa explosiva en la jungla sudamericana. Presentar a los nazis como villanos (¡y serpientes!) también fue un movimiento seguro que ayudó a mantener la trama en sí atemporal. ¡Steven Spielberg inclina su sombrero hacia la serie de suspenso de los años 30 y las historias de Tintín para brindarnos la aventura de nuestra vida!

El nombre de Spielberg se traduce como “jugar a la montaña” en alemán y trae esa diversión a la pantalla desde la toma inicial del logotipo de Paramount en transición a la cima de una montaña en la selva peruana mientras Indy busca un tesoro escondido, antes de quedar atrapado en una pelea en un bar nevado del Himalaya, una persecución a pie en El Cairo y una emocionante persecución en camión por el desierto. Cuando recuperas el aliento, la química entre Indy y Marion tiene la alquimia de una comedia loca de los años 30.
Niall Laverty, Dublín, Irlanda

Imperio del Sol (1987)

Para mí es el Imperio del Sol. Fue una de las primeras grandes producciones de Hollywood a las que se les permitió rodar en la China comunista, en Shanghai. Esto también se aplica al excelente libro de JG Ballard. De hecho, no puedo leer el libro ahora sin ver a un joven Christian Bale como Jamie/Jim. Las imágenes son magníficas, la actuación parece real y la música de John Williams es hermosa. La escena inicial, con el ataúd flotando en el río Yangtze con Suo Gân como telón de fondo, me enganchó de inmediato. Creo que lo vi por primera vez en el grado 11, hacia el final del semestre, cuando nuestro profesor de historia nos lo puso.

Ya amo la historia, así que el escenario fue la receta perfecta para mí. Pero lo que realmente me quedó grabado fue el propio Jim. Yo era sólo unos pocos años mayor que él en ese momento y recuerdo haberme preguntado cómo afrontaría alguna vez su situación: separado de sus padres, obligado a valerse por sí mismo y teniendo que crecer en medio de circunstancias tan espantosas. No me gustó mucho la conclusión a la que llegué. Hay escenas en las que todavía pienso: el joven piloto japonés, la escena del “niño difícil”, la bomba atómica y ese gran momento de “Cadillac en el cielo”. Puede que la guerra esté de fondo, pero no la veo como una película sobre la guerra. Se trata de imaginación, resiliencia, elección y consecuencias. Por eso se quedó conmigo.
Matthew Vandermeer, 50 años, Brisbane, Australia

La familia Fabelman (2022)

Soy profesora de inglés y estudios cinematográficos en secundaria. Tengo 49 años, sólo unos meses más que Close Encounters. The Fablemans es mi película favorita de todos los tiempos y fue la película definitoria que vimos al terminar mi clase de estudios de cine en Appleton West High School. En él, Spielberg cuenta explícitamente la historia de su infancia y adolescencia y la influencia que su familia tuvo para que se convirtiera en cineasta, pero también utiliza la historia para revelar el “cómo” y el “por qué” de toda su vida que influyeron en las emociones de su audiencia.

Ver The Fablemans por primera vez fue una experiencia casi religiosa para los fanáticos de Spielberg de mi edad. Es una meditación sobre cómo crecer con la película y un intento sincero de mostrarle a la próxima generación de cineastas y fanáticos todo lo que necesitan para asumir el papel. Para los fanáticos de Spielberg y otros visionarios del “Nuevo Hollywood”, no hay película mejor (o más accesible) para mostrar cómo las películas que nos conmueven se basan en la ciencia y el arte, cómo Spielberg realmente dominó ambos y cómo la influencia de sus padres en esos campos contrastantes le permitió a él (¡y a nosotros!) soñar tan vívidamente en la pantalla.

Los Fabelman también presentan la toma final más edificante que jamás hayas visto en una película. Me hizo saltar de mi asiento en 2022 como lo hice en el jardín de infantes cuando el corazón de ET comenzó a brillar nuevamente 40 años antes. Toda la película es un elaborado truco de magia, y nada se estropea cuando el maestro de la ilusión emocional de Hollywood revela su mayor secreto (y el de su familia).
Nathan Ossmann, Appleton, Wisconsin, EE.UU.

El color morado (1985)

The Color Purple cuenta la historia de hermanas y mujeres separadas que se ayudan mutuamente en tiempos difíciles y los personajes crecen y maduran. Muestra el ascenso de los oprimidos, con cantos fantásticos y un amor que sobrevive con décadas de diferencia. El Color Púrpura es la mejor película de Spielberg porque muestra la fuerza de las mujeres para superar las circunstancias cuando se apoyan unas a otras. Además cuenta con una estupenda banda sonora de gospel y jazz y blues. La escena que se me queda grabada es Shug cantando una canción gospel exigiendo que su padre la perdone y la acepte.
Mandy Purcell, 54 años, Melbourne, Australia

Duelo (1971)

Leí Duel por primera vez como un cuento muy divertido en la revista Playboy a principios de los años 1970. Me emocionó saber que se había llevado al cine y lo vi por primera vez en el Canal 4 de televisión del Reino Unido. Ahora lo tengo en DVD, míralo regularmente, me encanta que el protagonista sea Dennis Weaver, a quien recuerdo de la televisión de los años 50 como Chester en Gunsmoke, una serie del oeste estadounidense. Me fascinó la forma en que Spielberg capturó la amenaza del conductor anónimo en un camión igualmente anónimo, grande, sin identificación, de color marrón óxido, repitiendo la misma presunción: el camión aparece de la nada para intimidar, parachoques con parachoques. Es un pony de un solo truco, pero Spielberg lo mantiene fresco cada vez que ocurre el acoso. Y finalmente. Literalmente, un suspenso, cuando un conductor de automóvil intimidado abandona su vehículo al borde de un acantilado mientras el camión lo sigue, hasta el borde y hacia el olvido. Muy inteligente para un debut como director.
Mike Abbott, 83, Londres, Inglaterra