Para tabletas y más: ¿Toy Story 5 hace suficiente uso de la tecnología? | Historia del juguete 5

Durante más de 30 años, la serie Toy Story de Pixar ha entretenido a los niños y al mismo tiempo ha dado voz a las ansiedades de sus padres. Esto es especialmente evidente en las secuelas de la película, ya que los juguetes sensibles que dedican sus vidas a la felicidad de sus dueños/hijos experimentan una amplia gama de potencial y obsolescencia que equivale a la de un padre, desde la decadencia física y un niño que llega a la edad adulta hasta el juguete equivalente a un nido vacío (aún rondando por la sala de juegos pero ya no es el favorito de nadie). Es natural (tal vez incluso un poco tarde) que Toy Story 5 aborde las distracciones de la tecnología, que continúan afectando a los niños desde una edad temprana. Años después de los avances tecnológicos que permitieron a Toy Story convertirse en la primera película animada por computadora y a Pixar convertirse en un nombre familiar en el mundo del entretenimiento familiar, ¿la compañía que alguna vez fue propiedad de Steve Jobs se ha vuelto contra las innovaciones que construyeron su éxito?

La película llega a un punto crucial en la relación, a veces incómoda, entre los humanos, los niños y su tecnología. De acuerdo a Investigación del bancola mayoría de los niños menores de 12 años utilizan tabletas y/o teléfonos inteligentes la relación entre el tiempo frente a la pantalla y las dificultades de salud mental sigue estudiando. Cada vez más distritos escolares de EE. UU. están endureciendo las regulaciones relativas a los dispositivos. La crianza de los hijos en 2026 implica tomar una serie de decisiones difíciles e imperfectas sobre cómo gestionar aún más el tiempo frente a la pantalla. Es natural que Toy Story 5 refleje esto, aunque no está del todo claro cuándo se desarrolló la película. (Los personajes humanos claramente no han envejecido siete años completos desde Toy Story 4 de 2019).

Para los personajes no humanos de la película, la tecnología, personificada a través de la tableta infantil “Lilypad” llamada Lily, amenaza con reemplazar su papel como juguetes infantiles. Es una experiencia profundamente traumática para Jessie (Joan Cusack), el juguete favorito de ocho años de Bonnie, aparentemente sin vida y secretamente conmovedor. Bonnie queda cautivada por el juego simple pero fascinante de Lily, y se invita a los padres de la vida real a compartir el pánico y la decepción de Jessie porque es más probable que los niños de la edad de Bonnie miren una pantalla que imaginen sus propias aventuras proyectadas en un contenedor de juguetes más tradicional. Por supuesto, cualesquiera que sean sus características creativas, Toy Story 5 también será un placer para los ojos de los jóvenes. Una vez en los cines, la película se distribuirá en Disney+, la popular aplicación de streaming disponible en tabletas en todas partes.

Ya sea por sus raíces tecnológicas o por los matices característicos que han aportado a estos temas (probablemente ambos), los realizadores detrás de Toy Story 5 no han creado una base anti-tecnología. Un montón de juguetes de plástico que obstruyen los vertederos y que apoyan al capitalismo (por nostálgicos y adorables que parezcan) no están necesariamente posicionados como moralmente superiores a configuraciones de polímeros no biodegradables más complejas pero también más prácticas. Las diferencias (o la falta de ellas) se subrayan cuando Jessie conoce y finalmente se hace amiga de algunos dispositivos obsoletos que tienen neurosis comprensibles por ser desechados. ¿Qué son estas iteraciones tecnológicas sino su propia forma de juguete, lista para que los humanos proyecten sus deseos y necesidades antes de ser finalmente descartadas?

Es cierto, si bien se ha demostrado que esta nueva tableta tiene un efecto hipnótico e incluso mortal en Bonnie, el impacto emocional más atroz que causa es de origen humano. Los padres de Bonnie le compraron una tableta por su utilidad social; tenía problemas para hacer amigos y muchos niños de su edad no sólo tenían tabletas, sino que también le servían como un medio social incipiente. No lo lleva a una Internet abierta llena de randos y bichos raros y sus horribles publicaciones (que es otro conjunto de peligros que la película no cubre), pero la película lo describe como un medio listo para el acoso, incluso si el chat grupal del usuario se limita a otros niños de su clase de baile. Al mismo tiempo, la tecnología juega un papel en un elaborado intento de hacer de Bonnie una amiga más compatible en la vida real, aunque su vínculo claramente involucra un juego imaginario y basado en juguetes, en lugar de que todos se aíslen en sus respectivos dispositivos, como se vio durante la desafortunada fiesta de pijamas al comienzo de la película.

Todo esto se hizo con prudencia y imparcialidad; cualquiera que espere que un grupo de expertos de Pixar de mediana edad genere odio adulto hacia los niños y su maldita tecnología –mientras ensalza las virtudes de sus amados íconos plásticos falsos de antaño– se llevará una sorpresa. Las sorpresas encantadoras son el sello distintivo del estilo narrativo de Pixar: atraer a los espectadores con una atracción convincente (los juguetes versus su nuevo enemigo, la pantalla) y luego profundizar la historia a la que pensaban llegar hasta que aborde algo más (el impacto positivo que los padres esperan tener en la vida de sus hijos, aunque pueda ser fugaz). Algo similar también ocurrió con la anterior película de Pixar, Hoppers, que se estrenó a principios de este año. Comienza con los esfuerzos de una adolescente por salvar el ecosistema del estanque local y termina como una carrera para evitar una guerra total entre los animales y la humanidad.

El problema con este enfoque hoy en día (especialmente en Hoppers, pero también aparece en Toy Story 5) es que está empezando a parecer más matemáticamente derivado que emocionalmente cargado. Sí, los cineastas de Pixar son directores, escritores y diseñadores, pero también hay un lado técnico en su trabajo que parece deleitarse con amplios giros y vueltas en la tecnología inventiva mientras rechaza el mismo movimiento a escala para sus personajes. Por lo tanto, Jessie no puede rebelarse demasiado violentamente contra la tecnología (o al menos tal rebelión no puede validarse completamente), y Mabel, la activista en ciernes de los Hoppers, debe seguir involucrada en un tira y afloja con los desarrolladores y los políticos locales, en lugar de reprenderlos por completo. Algunas de estas historias resultaron reflejar menos actos de empatía radical que una forma de terquedad por ambas partes.

En cierto nivel, estos son sólo los elementos básicos de un buen drama convencional: lealtades poco probables, un personaje principal cuyas suposiciones son cuestionadas, un aparente villano que gana matices con una mayor exploración. Sin embargo, es precisamente la naturaleza neutral de la tecnología moderna lo que la hace tan peligrosa en manos de los niños. Hacer que las cualidades adictivas de los malos juegos con pantalla táctil sean secundarias al caos provocado por amigos malvados, especialmente cuando ese caos es causado enteramente por la tecnología, parece una perspectiva optimista, especialmente en una era donde los deepfakes están causando desinformación y la IA está agotando los suministros de agua mientras los tecnólogos insisten en que la tecnología requiere la aprobación inmediata de la humanidad.

Toy Story 5 no está completamente lleno de porristas deslumbrantes y que se mueven rápidamente. La película reconoce inteligentemente la naturaleza desafortunada de muchas decisiones de los padres: los padres de Bonnie admiten que darle a su hijo una tableta probablemente fue una mala idea, y esencialmente ofrecen sus propios emoticones encogiéndose de hombros, sin saber qué más probar, y el hecho de que la fijación de la pantalla no conoce fronteras demográficas. (En un momento, hay un chiste sobre un adulto que pasa unos minutos ocupado en el fondo de su reunión virtual, entreteniéndose a sí mismo y quizás a nadie más). En este caso, también se aplica a la paternidad moderna: lamento dejar que mis hijos vean YouTube demasiado pronto, y yo también miro demasiado mi teléfono. Estamos haciendo todo lo posible para mitigar estas malas decisiones persistentes y seguir adelante.

Sin embargo, a mayor escala, no hay mucha satisfacción en una película acerca de cómo la tecnología no tiene por qué ser peligrosa, e incluso puede ser muy interesante, siempre y cuando los padres sean la combinación correcta de ambivalentes, defectuosos e inconscientes, pero emocionalmente disponibles para los demás. La película parece sentir esta incomodidad: el gran golpe emocional no tiene nada que ver con la tecnología, sino más bien con las mismas inseguridades que Jessie ha sentido desde Toy Story 2. La tecnología puede cambiar, sugiere la película, pero los conceptos básicos de ser mentor de un niño e imprimir sus mejores momentos en su memoria siguen siendo universales.

Eso podría ser simplemente una ilusión. Parte del mal de la tecnología es la forma en que introduce nuevas fuerzas rectoras en la vida de un niño, no solicitadas y a menudo sin calificar. Es posible que Toy Story 5 (o Toy Story 6) no cuente la historia de Bonnie siguiendo los consejos de YouTubers que dicen tonterías, o entrenándose para no leer y recurriendo a videos cortos, o confiando en chatbots para realizar pruebas simples de manera incorrecta. Si bien Pixar admite que los juguetes tal vez no tengan futuro, su creencia en una asociación entre humanos y tecnología puede estar obsoleta.