Clive Davis: el ejecutivo de la industria musical que fichó a Whitney Houston y Bruce Springsteen muere a los 94 años | Música

El reconocido ejecutivo de la industria musical estadounidense y productor discográfico Clive Davis falleció a la edad de 94 años. su familia lo ha confirmado.

el solo lo hizo hospitalizado con problemas respiratorios y se recupera en casa. También le diagnosticaron la afección neurológica parálisis de Bell en 2021.

“Para el mundo, nuestro padre fue una leyenda musical icónica cuya visión, instintos y búsqueda incesante de la excelencia dieron forma a la banda sonora de innumerables vidas”, dijo. declaración en las redes sociales leer. “Descubrió, guió y defendió a los más grandes artistas de la historia de la música moderna, dejando una marca indeleble en la cultura que perdurará por generaciones. Para su familia, Clive era padre y abuelo, una presencia constante en el centro de nuestras vidas, una fuente de sabiduría, fortaleza, aliento y amor incondicional”.

Davis contrató a muchos músicos famosos del siglo XX, incluidos Bruce Springsteen, Janis Joplin, Laura Nyro, Santana, Whitney Houston, Billy Joel y Aerosmith. Dirigió los principales sellos discográficos Columbia, Arista, el sello J Records de Sony, RCA Group y BMG North America, y en el momento de su muerte se había desempeñado como director creativo de Sony Music Entertainment desde 2018.

Davis nació el 4 de abril de 1932 y creció en el barrio Crown Heights de Brooklyn. Después de que sus padres murieran sucesivamente cuando él era un adolescente, Davis se graduó en Ciencias Políticas de la Facultad de Artes y Ciencias de la Universidad de Nueva York en 1953; tres años después, se graduó en la Facultad de Derecho de Harvard. La desaparición de sus padres puso a Davis en una situación financiera precaria: si sus notas bajaban, perdería su beca y tendría que interrumpir sus estudios. “No hay duda de que mantener una ética de trabajo es parte de mi vida y mi carrera”. le dijo a la revista Rolling Stone..

Columbia Records, filial de CBS, contrató a Davis del bufete de abogados que representaba a la empresa, primero como asesor general (donde impresionó a sus superiores al renegociar con éxito el contrato de Bob Dylan) y luego como vicepresidente administrativo y director general en 1965. En dos años, se convirtió en presidente del sello, contrató a Donovan y, después de un viaje abierto al festival pop de Monterey, a Janis Joplin con Big Brother and the Holding Company y a Santana.

“Aprendí inmediatamente” Davis dijo a la revista Leaders. “Accidentalmente descubrí que tengo un talento completamente inesperado e inexplicable: los oídos. Es bastante sorprendente, pero puedo descubrir y descubriré a los grandes artistas de todos los tiempos”.

Luego, invirtiendo principalmente en música pop intermedia, álbumes de Broadway y música clásica, CBS duplicó su participación de mercado en los tres años posteriores a que Davis fuera pionero en contratar artistas de rock. “La música cambia y tengo que mirar, observar y ver cómo se desarrolla todo”. le dijo a NPR.

De Springsteen, le dijo a David Letterman: “Lo vi como un original, alguien que no era simplemente un nuevo Bob Dylan u otro Bob Dylan, que era el beso de la muerte en aquellos días”, aunque animó a Springsteen a moverse más en el escenario para reforzar las diferencias entre ellos. Aerosmith recordó el momento en que los presentó en el local de Max’s Kansas City en la ciudad de Nueva York en su canción No Surprize: “El viejo Clive Davis dijo que definitivamente nos convertiría en estrellas / Yo te haré estrellas / Tal como eres”.

Sin embargo, Davis no dudó en empujar a los artistas en la dirección que creía mejor. Él dijo al New York Times que Simon y Garfunkel estaban “sorprendidos” de que eligiera Bridge Over Troubled Water como el primer sencillo de su álbum de 1970 del mismo nombre. “Sí, es una balada, sí, es muy larga”, dijo. “Pero tienes que saber cuándo vas a conectar un jonrón. No puedes jugar todo según las reglas”.

La ambición de Davis fue evidente desde el principio. En sus memorias de 1975, se atribuyó el mérito exclusivo del éxito de los artistas. Se enorgullece de no haber superado nunca el sello de otro artista (valora los vínculos de las relaciones musicales auténticas) y admite tener miedo al fracaso. Dos jugadores que siempre lamentaría perderse, dijo, fueron John Mellencamp y Meat Loaf.

Davis llevó la música disco a CBS cuando firmó un acuerdo de distribución con los productores Kenny Gamble y Leon Huff para fundar Philadelphia International. “Para mí, es imposible encontrar gente de A&R que haga esto”, dijo Davis a Vibe en 1996. “La mejor manera es acudir a un creador de éxitos para impulsar ellos para fichar artistas. Y, por supuesto, se salieron con la suya con Harold Melvin y Teddy Pendergrass, con Billy Paul y los O’Jays”.

Pero estuvo involucrado en un escenario en el que un empleado con supuestos vínculos con la mafia afirmó que CBS y Philly International habían participado en payola (la práctica ilegal de pagar o sobornar a una estación de radio para que reprodujera su canción) y crearon informes de gastos falsos, incluido un informe de que Davis había utilizado fondos de la empresa para pagar el bar mitzvah de su hijo. Davis fue acusado de seis cargos de evasión fiscal. Se declaró culpable de un cargo y por lo demás fue absuelto. Pese a ello, fue despedido de la CBS en 1973. Davis afirmó que el proceso fue una “caza de brujas” llevada a cabo debido a la paranoia de la empresa de que, como emisora ​​pública, su licencia pudiera verse amenazada.

En 1974, Davis fundó Arista Records, que lleva el nombre de la sociedad de honor de su escuela secundaria, un sello que dirigió hasta el año 2000. Allí firmó con gente como Aretha Franklin, supervisando un movimiento controvertido de su trabajo político en Atlantic, Dionne Warwick, Patti Smith, Grateful Dead y Alicia Keys, y quizás su protegida más famosa, Whitney Houston, a quien firmó a la edad de 19 años en 1983.

Davis fue mentor de Houston, la puso en televisión para actuar dos semanas después de su firma, tal era su orgullo por ella y estuvo involucrado en todos sus álbumes menos uno. Pero su enorme éxito pop tuvo un costo: su popularidad entre el público blanco llevó a que los fanáticos de la música negros afirmaran que ella “no era lo suficientemente negra”. “Nos molestó a él y a mí”, dijo Davis a Vibe. “Quiero decir, Whitney es una mujer negra. Es ridícula y superficial la crítica que recibes cuando te cruzas”. Su exmarido, Bobby Brown, también acusó a Davis de obligar a Houston a ocultar los rumores de una relación con su amiga Robyn Crawford, una sugerencia que Davis consideró “una locura”.

Davis intentó intervenir en la vida de Houston en 1997, luego de una sobredosis no fatal y su famosa relación turbulenta con Brown. Se recuperó para lanzar un álbum más exitoso, My Love Is Your Love de 1998, pero prosperó en la década siguiente y se sintió herida cuando Davis dejó Arista en 2000. Davis dijo que ni el documental de 2017 Whitney: Can I Be Me ni el documental Whitney de 2018 le hicieron justicia a su vida. Es el productor de la próxima película biográfica de Houston, I Wanna Dance With Somebody, producida por Sony Pictures, en la que será interpretado por Stanley Tucci.

En Arista, Davis desarrolló una reputación como rompedor de pelotas, dando forma a las imágenes de los artistas, y no siempre de acuerdo con sus deseos. Artistas como Barry Manilow y Melissa Manchester se quejaron de que no se les permitía cantar sus propias canciones. Supervisó el regreso de Carly Simon, quien comentó sobre la crueldad de Davis. “Su energía, su testosterona, todas sus hormonas se dispararon al tener el mayor récord número uno”. le dijo al New York Times. “Él está en el lado ganador por supuesto, y el impacto podría ser enorme. El impacto podría ser en la carrera de alguien o en los rasgos inherentes de alguien”.

Durante su tiempo en Arista, Davis también fundó Arista Nashville, la rama country del sello; y, a pesar de admitir que no entienden el rap, LaFace Records con el ejecutivo discográfico LA Reid y el productor Babyface, y Bad Boy Records con Sean Combs, también conocido como Puff Daddy.

Pero en 2000, fue expulsado de Arista y reemplazado por Reid. Davis fundó el sello J Records y contrató a artistas como Jazmine Sullivan, Rod Stewart y Maroon 5.

Su controvertida reputación revivió gracias a su enemistad con Kelly Clarkson, la primera ganadora de American Idol. Recordó que Davis lo llamó “compositor de mierda” por su sencillo de 2004, Because of You, un sencillo Top 10 en los EE. UU. y el Reino Unido, una opinión que Davis reiteró en sus memorias de 2013, The Soundtrack of My Life. Clarkson respondió en una publicación de blog: “Crecer es fantástico porque aprendes que no tienes que acobardarte por miedo a nadie, ni siquiera a Clive Davis”.

Davis ganó cuatro premios Grammy como productor de álbumes de Jennifer Hudson, Kelly Clarkson y Santana, y dos premios de la industria. Fue incluido en la categoría de no intérprete del Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000 y financió el Instituto Clive Davis de Música Grabada de la Universidad de Nueva York.

En 2008, Davis fue nombrado director creativo de Sony BMG y luego de Sony Music Entertainment. Sus proyectos profesionales futuros incluyen una película biográfica de Houston y una serie de ocho capítulos sobre Franklin para Disney+.

Davis se divorció dos veces y tuvo cuatro hijos. En sus memorias de 2013, se declaró bisexual, y luego la llamó “la identidad sexual más incomprendida” y dijo que había estado en una relación con un hombre desde el final de su segundo matrimonio. En 2015, el Foro de Igualdad lo honró como ícono del Mes de la Historia LGBT.

También volvió a presentarse al examen de abogacía en 1996. “Quiero transmitir el hecho actual de que no debería haber signos de interrogación en las notas”, dijo. dijo al New York Timesrefiriéndose a un incidente en el que perdió su licencia para ejercer la abogacía. “Además, me gusta la escuela y los exámenes, y no tengo ningún problema en realizarlos”.

En 2013, Davis le dijo a NPR que “nunca” se aburre del negocio de la música. “Ampliar las carreras de estos artistas icónicos ha sido una fuente de gran recompensa y satisfacción para mí. Si tu salud es buena, si tu boleta de calificaciones es buena, sigues haciéndolo. Y me encanta”.