No somos de los que le miramos el diente a un caballo regalado, especialmente si ese caballo es un fiel corcel de 10 pulgadas de alto llamado Bullseye. Así que comencemos por acentuar lo positivo y reconocer que historia del juguete 5, El capítulo más nuevo de la franquicia insignia de Pixar es esencialmente una gira de reunión. Se trata de nostalgia, de tocar los grandes éxitos, de la alegría de ver caras viejas. O en este caso, escuchar viejas voces, una en particular. Bienvenida de nuevo, Joan Cusack: su versión de Jessie, la vaquera que canta tirolesa y que apareció en Historia del juguete 2 hace más de un cuarto de siglo, siempre ha sido uno de los aspectos más destacados del cine. El actor ha estado más o menos ausente de las pantallas desde la anterior historia del juguete entrada y una breve aparición en la segunda temporada del programa en streaming Regreso. En el estreno de la película animada la semana pasada, le dijo a un periodista de la alfombra roja que había pasado los últimos seis años viviendo una vida normal en Chicago. La extrañamos, Sra. Cusack.
Lo mejor de esta última serie. agarrar efectivo La entrada es que Jessie (y por lo tanto Joan) finalmente ocupa un lugar central, habiéndose convertido ahora en el alfa de la caja de juguetes. Ella es la favorita de facto de Bonnie, la niña de nueve años que es feliz pasando las tardes haciendo pasar a la pandilla por bodas simuladas y misterios de asesinatos. El falso novio es Buzz (Tim Allen), el guardabosques espacial residente enamorado de su futura novia; Le encantaría oficializar su sindicato, si al menos no se quedara tan callado con ella. Sin embargo, Jessie no tiene tiempo para todo ese asunto amoroso. La dama del Stetson rojo tiene una misión.
Porque Bonnie es una niña introvertida, la más tímida de los tímidos. Le gustaría vincularse con los gemelos del otro lado de la calle, pero cada vez que intenta que vengan a jugar con ella, su torpeza social se apodera de ella. Además, todos los preadolescentes de su cuadra (y de su vecindario, de su escuela y probablemente de un radio de 100 millas) ya no juegan con muñecas, dinosaurios de plástico ni perros furtivos. Tienen iPads. En el historia del juguete universo, este presagio digital de la fatalidad se conoce como LilyPad y suena como Greta Lee haciendo una voz pasiva-agresivamente educada. Conecta a los niños con “The Pond”, donde pueden enviar mensajes de texto, jugar y actuar como los zombis adictos al teléfono comúnmente conocidos como “adultos”.
Los padres de Bonnie, preocupados de que su hija nunca haga una amiga “real”, le compran un LilyPad. Y ahora empiezan los gritos. “¡La era de los juguetes ha terminado!” llora un personaje ansioso. La era de todas las pantallas, todo el tiempo, está ahora en pleno efecto. Los juguetes se dirigen al garaje. Jessie finalmente llama a la caballería, en la forma de Woody (Tom Hanks), que ahora rescata juguetes perdidos con Bo Peep y toda la tripulación de Historia del juguete 4. Pero después de que un incidente relacionado con LilyPad en una fiesta de pijamas sale terriblemente mal, la vaquera decide tomar el control de sus diminutas manos de plástico. Además, si lo has olvidado, Jessie tiene serios problemas de abandono cuando se trata de que sus dueños envejezcan y crezcan. Es natural que ella y Bullseye se encuentren exactamente en el mismo lugar donde tuvo lugar el trauma de Sarah McLachlan hace tantos años.
Hablando del pasado: ¿Han pasado realmente más de tres décadas desde aquella primera historia del juguete ¿La película cayó y revolucionó para siempre las funciones animadas modernas? A mediados de los noventa, su combinación de tecnología de punta y una narración anticuada y emocionalmente resonante parecía un salto evolutivo para el medio. ¡Hazte a un lado, Mickey, hay un nuevo sheriff (y, ejem, astronauta) en la ciudad! Varias generaciones han crecido nutridas y cautivadas por las aventuras de Woody y Buzz, y esa tierna y divertida oda a las cosas infantiles se convirtió en la piedra angular del imperio Pixar. La compañía con sede en el Área de la Bahía experimentó éxitos, fracasos, escándalos y los dolores de crecimiento asociados con compañías de marca cuyas películas se convierten en un género en sí mismas. Pero siempre tuvieron su propiedad intelectual insignia, el título convertido en franquicia que inició todo y definió lo que era una película de Pixar.
Así que nadie pestañeó cuando llegaron una secuela y una tercera, cada una de las cuales expandió felizmente el universo que historia del juguete establecido y ambos demuestran ser (posiblemente) superiores al original. ¿Pixar se había detenido en 2010? historia del juguete 3, habrían salido airosos y habrían mantenido el título en perfecto estado; No estamos de acuerdo con Quentin Tarantino en muchas cosas, pero coincidimos completamente con su idea de que es una trilogía cinematográfica prácticamente perfecta. Cuando una cuarta película llegó a los cines en 2019, se podía sentir que las costuras empezaban a deshilacharse. Aun así, aprovechar la serie para una ronda más era perdonable. ¿Pero una quinta entrada? Eso sería forzarlo.
Historia del juguete 5 viene con una advertencia, un sentido de rectitud y varios acres de molinos de viento para inclinar. Vivimos en un mundo en el que las pantallas no sólo se han apoderado de nuestra menguante capacidad de atención, sino que también han deformado todo el concepto de infancia, nos dice. La idea de juego ha sido reemplazada por distracciones prefabricadas disfrazadas de participación del usuario, y los dispositivos que han promovido la descomposición del cerebro en línea y la división en la vida real han llegado para nuestros niños. La tecnología alguna vez nos brindó un mundo en el que los juguetes animados (y los insectos, los autos e incluso la sensación de alegría de un adolescente) se movían con una fluidez y un arte impresionantes. Ahora la tecnología es el villano, algo con lo que es difícil estar en desacuerdo en 2026, y cuanto más se aleje los niños, también conocidos como nuestro futuro, de los juguetes analógicos, menos probabilidades tendrán de convertirse en seres humanos sanos. No hay argumento aquí.
Suponemos que Pixar es consciente de la ironía de que su película que denuncia tales tendencias antisociales esté destinada a ser vista sin cesar en pantallas y dispositivos muy parecidos a LilyPad. Si son conscientes de la ironía mayor de que una película sobre los peligros de subcontratar la imaginación también adolece de una grave falta de imaginación, es una incógnita. Historia del juguete 5 es un escrito en busca de una historia, y ni siquiera la sincera historia de Jessie sobre cómo curar la soledad de su dueño o su propia historia de angustia pueden evitar la decepción de los rendimientos decrecientes. (Aunque Cusack hace todo lo posible para vender la herida y la redención del héroe de bolsillo, y nuevamente, recuerdas cuánto se ha extrañado a este artista). Todo lo que rodea su historia (la legión de figuras de acción abandonadas de Buzz en busca de un líder, el regreso de Woody a mitad del camino, los pintorescos dispositivos de primera generación que pertenecen a otra interpolación socialmente incómoda llamada Blaze) de alguna manera se siente como un relleno. Al menos obtenemos una nueva canción de Taylor Swift.
¿Por qué haces esto, Pixar? Quiero decir, sabemos por qué [cue sound of millions of coins being spewed from a slot machine]. Pero independientemente de las preocupaciones bien merecidas sobre el tiempo frente a la pantalla o no, no parece que haya otra razón para que esto exista más que mantener contentos a los accionistas. Esta quinta entrada de la serie está diseñada para ser una advertencia sobre nuestro momento de crisis contemporáneo en el que Silicon Valley es el bastión de nuestras vidas. Pero es aún más una advertencia sobre la gestión de marca. Esto es lo que sucede cuando matas a golpes a una franquicia.
