El último día reinventa la obra maestra de Virginia Woolf Sra. Dalloway de algunas maneras. El debut como directora de la condecorada artista visual Rachel Rose, el crudo drama (que se estrena el sábado por la noche en el Festival de Tribeca) está ambientado en la Nueva York actual y reimagina a la protagonista, Clarissa, como Julia (Alicia Vikander), una escritora que se siente agotada de creatividad y propósito mientras navega por la maternidad. Rose se inspiró en sus propias experiencias con la depresión posparto: después de salir de ese período, volvió a visitar Sra. Dalloway Por consejo de un amigo y redacté el guión meses después.
Sin embargo, la táctica más ambiciosa de la película es lo que hace con la otra mitad de su historia. Refuerza (y cambia de género) el papel de Septimus, un veterano traumatizado que pierde de vista la realidad, para operar en paralelo con Julia. “Cuando releí Sra. DallowayMe sentí tan conmovido y asombrado por Septimus, un personaje que no había absorbido antes, que ahora estaba absorbiendo a través de mi propia experiencia, en su angustia y dolor mental maníaco”.
Aquí, el papel se reinventa como Taylor, una joven madre de tres hijos que, al comienzo de la película, tiene un encuentro pasajero con Julia antes de intentar continuar con su propio día. La interpreta Victoria Pedretti, quien irrumpió en la serie de Netflix. Tú antes de actuar junto a Jeremy Strong en Broadway en Un enemigo del pueblo – en una actuación devastadora acorde con la caracterización contundente, sobria y sutil de Woolf. “Victoria es tan primitiva y eso lo traslada a la forma en que experimenta el espacio y su cuerpo”, dice Rose.
Lo que inicialmente se parece más a la historia de Julia, como se esperaría de una Sra. Dalloway interpretación, gradualmente cambia hacia algo más oscuro y complejo: a medida que Julia se redescubre a sí misma, Taylor pierde el control por completo, lo que lleva a una conclusión trágica que Pedretti retrata con una percepción emocional intrincada y desgarradora. ella habló con El reportero de Hollywood sobre cómo lo logró.
Leíste el guión de El último día mientras estaba en Broadway para Un enemigo del pueblolo cual obviamente fue una experiencia intensa. ¿Cómo te pareció en ese contexto?
Es interesante. En ese momento, llevábamos unos meses haciendo la obra, por lo que fue un poco revitalizante sentirnos estimulados e inspirados al leer algo nuevo. Estoy seguro de que me inspiré al leer eso, que volvió a la obra, especialmente cuando estás contando la misma historia todas las noches. Es importante encontrar diferentes formas de seguir conectándonos y mantenerlo actualizado. No es que la historia se parezca mucho enemigo del pueblo en absoluto, pero cualquier cosa que pueda sembrar semillas para nuevas ideas a medida que te acercas a la misma historia todas las noches es genial.
Tienes que ir a lugares profundos y oscuros aquí. ¿Con qué te conectaste en el papel?
La sensación cuando terminé el guión fue de un amor abrumador por el personaje. Sentí que tenía una enorme cantidad de amor y un instinto protector hacia Taylor y quería asumir y proteger su historia. Definitivamente hubo conversaciones en la reunión de… bueno, siento que hay un gran énfasis en que las personas jueguen cosas que ellos mismos han experimentado, y yo no soy alguien que haya tenido hijos. No he pasado por los cambios hormonales del embarazo y posparto. No tiene sentido ocultar ese hecho. Consideré el hecho de que podría sacarme de la carrera para interpretar a Taylor.
Pero nuestra conversación terminó girando en gran medida sobre las mujeres y las madres en general, y cómo las personas en sus vidas crean estas ilusiones de normalidad y estas ilusiones de perfección basadas en cosas superficiales. Muchas personas no reconocen lo que está pasando en Taylor. Estábamos hablando de cómo durante gran parte de su vida, ella probablemente fue muy excepcional y en muchos sentidos tuvo una vida muy normal y alguien que era admirada por muchas personas a su alrededor simplemente por parecer capaz de manejar todo y cómo eso realmente no existe para nadie. Siempre es una ilusión y supone una enorme cantidad de presión.
Entonces, ¿cómo fue vivir en esa piel? ¿Fue difícil deshacerse de él?
Filmé esta película tal vez por poco más de un mes, pero me implicó filmar durante unos días y luego tener un gran descanso a la mitad donde filmaron todo el trabajo de Alicia. Luego volvió a mí. Fue increíblemente triste. Me pareció sorprendente que, cuando intenté recordar los lugares en los que ella estaba, encontré que era muy fácil acceder a ellos. Me encontré queriendo sostenerlo pero no nadar en él por miedo a ahogarme.
Lo cual puede resultar difícil.
Sí, es peligroso. Estoy tratando de sentirme más cómodo hablando sobre lo que puede parecer un aspecto embarazoso del trabajo, que es que me estoy involucrando en mi imaginación y eso tiene mucho poder.
Durante estas semanas de espera entre el principio y el final, realmente me encontré vagando por las calles, escuchando música, sosteniéndola y simplemente esperando. Sentí que realmente estaba en este patrón de espera. Incluso en producción, dicen, estás “en espera” y habrá una H junto a tu nombre cuando salga la hoja de llamada. Así que realmente lo sostuve, pero me sentí más como si estuviera parado en un acantilado y usando una enorme cantidad de fuerza para permanecer allí con un dedo del pie sobre el borde y simplemente mirar hacia abajo, a lo que está a una pulgada de distancia. Está muy bien ahí.
No es que esté viviendo el día a día de manera suicida, ya sea que se trate de información que la gente necesita saber o no, pero en el contexto de esto, supongo que es relevante. No sé qué demuestra eso porque cada uno es un individuo, pero para mí, realmente enfatizó la fuerza que todos usamos todos los días para simplemente no mirar por encima del acantilado, o en algunos días, simplemente sostenerlo. La fuerza que se necesita para seguir caminando, deambulando y sosteniéndolo cuando aún no es el momento de dejarlo. Siento que estoy hablando de manera un poco abstracta, pero todo es muy abstracto.
Es. Me imagino que sentirías cierto grado de responsabilidad, en el sentido de que en realidad estás contando una historia sobre ideas suicidas. ¿Es justo decirlo?
Sí, increíblemente. Fue bastante impactante. Sabía que la historia estaba ligeramente basada en algo que [Rose] había leído, pero luego, cuando realmente fui a investigarlo, encontré una enorme cantidad de responsabilidad, en el sentido de que había muchos casos dentro de ese año cuando filmamos la película. Hubo informes y noticias sobre mujeres que se habían suicidado y habían matado a sus hijos, y eso fue en el transcurso de ese año. Tenía esos nombres escritos en notas adhesivas en mi casa. Seguí mirándolo. No quería darle la espalda. Es incómodo, entonces puedo entender el instinto de querer dejarlo o no profundizar en ello, pero la realidad es que estas cosas están sucediendo y las mujeres pasan desapercibidas.
La pregunta es ¿cómo se llega a ese punto sin que nadie ayude ni intervenga? ¿Cómo es posible que todavía no tengamos suficiente investigación sobre las mujeres y qué apoyo necesitan durante el posparto? ¿Hasta qué punto las fluctuaciones hormonales pueden volvernos locas? Hay informes de suicidio debido a todas estas enormes fluctuaciones hormonales y, sin embargo, las mujeres no saben y están mal informadas sobre qué esperar. Somos tan buenos haciendo que las cosas parezcan estar bien porque tenemos una enorme tolerancia incorporada al dolor y la incomodidad. No somos invencibles, y sí, hubo mucha pesadez al representar estas historias.
Estás describiendo muchas investigaciones para comprender el mundo y las circunstancias de Taylor. ¿Fue revelador para ti?
Sí. No me sorprende la forma en que la industria médica decepciona a las mujeres la mayor parte del tiempo. Durante el año se habían producido cuatro asesinatos-suicidios diferentes y yo no había oído nada al respecto; Eso fue absolutamente revelador. Escuchas historias sobre el posparto. Lo he oído por mi propia madre. Es muy común, pero en esa medida yo pensaba: “¿Cómo podemos caminar día a día sin tratar de lidiar con esto, sin tratar de hacer algo activamente al respecto y ponerlo en discusión solo para aliviar cualquier tabú?”. Por supuesto, el suicidio ya es un gran tabú, pero en este caso específico, fue impactante para mí.
¿Estabas familiarizado con Sra. Dalloway?
No, no había leído Sra. Dalloway cuando leí el guión. Honestamente, no soy el más leído. (risas.) Me parece bien. Pero sabía un poco sobre la voz de Virginia Woolf y su forma única de escribir, y no creo que sea necesario saber nada sobre Sra. Dalloway para apreciar el guión de la película.
Esta película refleja tu trabajo y el de Alicia en todo momento, aunque solo tengas un poco de tiempo frente a la pantalla. ¿Estaban conscientes de las experiencias o procesos de cada uno?
No tengo idea de cuál fue su proceso. No hablamos mucho. Hay una escena en la que interactuamos, donde ella me pasó el testigo y comenzamos a trabajar en mis cosas. Incluso con cobertura, la mayor parte del tiempo estás filmando por separado. Es increíble cuánta ilusión se puede crear. Afortunadamente, ninguna de estas cosas le sucedió a nadie en el set. Pudimos contar esta historia y aún así logramos divertirnos, divertirnos, jugar y disfrutar de verdad. Creo profundamente en eso.
Aunque es incómodo, no me gusta insistir en lo difícil que es porque, al final del día, fue fingido. Tiene un efecto, pero creo que es muy importante tratar de mantenernos optimistas y divertirnos también. Espero que no sea incómodo decir eso. Me molestan todos estos actores y pienso: “¿Se supone que debemos quejarnos de lo difícil que es?” Es como, “Duh, es arte”. Es difícil traer algo de tu mente al mundo, pero es un gran privilegio. Fue un golpe de suerte interpretar a Taylor.
