Esto es lo que los organizadores del Tribeca Film Fest dijeron a los fanáticos de Madonna que esperarían en el estreno de ella el viernes por la noche. Confesiones II: Es “un trabajo visual ambicioso que supera los 10 minutos, construido alrededor de las primeras seis pistas del próximo álbum de Madonna”. Esto es lo que terminaron viendo: un políptico surrealista de mujeres con láseres disparados desde sus partes íntimas, Benedict Cumberbatch haciendo moda en un baño y Madonna en todas sus diversas personalidades, desde una compositora vulnerable y solitaria hasta una contorsionista que puede bailar sobre una mesa en movimiento.
Y además de Madonna, el corto contó con 16 cameos de celebridades, incluidos Sabrina Carpenter, Feid, Debi Mazar, Kate Moss, Julia Garner, Odessa A’zion, Richard E. Grant, Honey Dijon y la hija de Madonna, Lourdes Leon, entre otros, en su duración de 13 minutos. Con tantas imágenes impresionantes y muestras de canciones del próximo álbum de Madonna Confesiones IIuna especie de secuela de 2005 Confesiones en una pista de baile La película, que se estrenará el 3 de julio, incluyendo “I Feel So Free” y “Bring Your Love”, hizo que la larga espera para verla esa noche, ya que los teléfonos de los asistentes quedaron encerrados en estuches Yondr por hasta dos horas y media desde que se abrieron las puertas, valió la pena. (El resto del mundo todavía tiene que esperar hasta el lunes para ver la película en YouTube).
Pero luego, por supuesto, estaba la propia Madonna. Aproximadamente veintiséis horas después de una actuación en Times Square que literalmente detuvo el tráfico, la artista, de 67 años, entró al Beacon Theatre de Nueva York desde las puertas del escenario con un gran abrigo blanco de plumas, un vestido brillante y gafas de sol oscuras y fue seguida por los flashes de los fotógrafos hasta que encontró su asiento. Después de que la película terminó con Lourdes Leon diciendo: “Corta, perra”, y los créditos comenzaron, Madonna se dirigió al escenario para una sesión de preguntas y respuestas junto a los directores de la película, David Toro y Solomon Chase, también conocido como TORSO, que Anderson Cooper moderó ya que el presentador original, Jimmy Fallon, inexplicablemente no estaba disponible. Esto era lo que la gente pagaba por ver.
Durante 45 minutos, Madonna habló con franqueza y volubilidad sobre una amplia variedad de temas: su desdén por los teléfonos móviles, que, según ella, impiden que la gente se conecte entre sí (“todos [at Coachella] tenían sus teléfonos en alto [and] No sabía cómo era nadie”); sus recuerdos de haber descubierto clubes gay en Detroit (“todo el mundo era libre”); sentirse fuera de lugar en Nueva York, por lo que había leído a F. Scott Fitzgerald (“no El gran Gatsby“) en clubes; recuerdos de besarse con Mazar “sólo para atraer chicos”; las exigencias físicas de actuar en vivo y cualquier cantidad de desvíos de las preguntas de Cooper sobre una próxima gira (“Podría haber [one]”); y, por supuesto, la película, que, según aseguró a todos, no era un vídeo musical.
“Me gusta la idea del cine, porque soy una ‘cinéfila’, una cinéfila, y el cine ha inspirado buena parte de mi vida”, dijo, antes de canalizar su Norma Desmond interior: “De alguna manera [the word] El vídeo parece barato. Era bueno cuando estábamos solo MTV y yo”.
Y si bien la película tenía todas las características de un gran video musical llamativo de Madonna, hasta imágenes altamente sexuales que los mojigatos de MTV habrían prohibido, también se sentía como algo único, ni un clip ni un cortometraje, sino una extraña historia antes de dormir. Las canciones inéditas (“Good for the Soul”, “One Step Away”, “Danceteria” y “Read My Lips”) vibraban con los mismos ritmos fácilmente bailables que los sencillos, y todo se mezcló en un sueño febril. “Soy un narrador de historias, así que el viaje emocional, la narración y [TORSO are] de otro planeta y piensan [about] ambiente y disparo visual de dopamina”.
Comienza con Madonna sola en una habitación mientras mujeres vestidas de lencería la persiguen con cámaras, hasta que de repente está en un bosque y una luz blanca brilla desde su entrepierna… que luego se corta con láseres verdes que miran desde las vaginas de las mujeres con los brazos abiertos y los traseros de las personas que hacen estilo perrito. “Realmente tengo que darles crédito a estos muchachos en términos de imágenes para cada ambiente”, dijo Madonna, señalando con la cabeza a los directores de TORSO. “Específicamente, nunca hubiera imaginado que salieran láseres de los coños de las chicas. Honestamente, tenía muchas ganas de probarlo, pero aparentemente te calientas bastante”.
Hay un club gay en la película donde Madonna y Carpenter cantan, y Garner baila, el baño donde se besa con hombres que saca de los urinarios (y Mazar y Cumberbatch bailan), Feid en un espejo, mujeres BDSM envueltas en látex negro comiendo plátanos, y Lourdes León, quien recibió los mayores aplausos de todos los cameos de la audiencia de Beacon, cerrando las cosas.
“Pensé en preguntarle al principio. [to do the film] “Pero ella realmente rechaza todo lo que tiene que ver conmigo”, dijo Madonna. “Escribimos una canción juntas que está en mi disco. Se llama ‘La Prueba’. Es hermoso. Lo escribimos en el estudio al mismo tiempo y fue una especie de momento de curación entre nosotros.
“Estoy muy orgullosa de ella”, continuó. “Ella es inmensamente talentosa, mucho más talentosa que yo. No digo eso porque sea su madre”.
La película tardó seis meses en realizarse, ya que la filmaron en Londres, Los Ángeles y Nueva York, y fue parte del año y medio que Madonna pasó en la Confesiones II álbum. La artista dijo que decidió hacer un álbum de baile como una distracción de la espera de que se materializaran las películas y proyectos de series en los que estaba trabajando. Todas las canciones del LP, dijo, se combinan. “El disco en sí es una historia de larga duración”, dijo. “Queríamos hacer del disco algo con lo que pudieras bailar de principio a fin, algo que te llevara en un viaje. Hacia el final se vuelve un poco más reflexivo, emotivo e íntimo”.
Sin embargo, en última instancia, se trata de cómo la música te mueve, física y metafísicamente. “No quiero hacer música sin sentido”, dijo. “Quiero hacer música que trate sobre algo. La música dance te hace mover el cuerpo y sentir el pulso. Es como si te conectaras con el universo, te conectaras con otros humanos”.
Y la conexión es de lo que se trata Madonna en este momento. “La película realmente trata sobre la conexión”, dijo. “Salgo de la soledad de este apartamento y me meto en un bosque con gente con láseres saliendo de sus traseros. Realmente vas por la vida, tomas riesgos, eres curioso, eres observador… Y deja tus malditos teléfonos y conéctate”.
