‘Tenemos el mismo cielo y las mismas estrellas’: artista nativo americano desafía nuestra relación con la naturaleza | Arte

hold to This Earth, la mayor exposición de arte nativo norteamericano contemporáneo jamás mostrada en el Reino Unido, se produce mientras Estados Unidos se prepara para conmemorar el 250 aniversario de la Declaración de Independencia. Seleccionados de la Colección Tía Santa Fe, los artistas representan a más de 35 naciones tribales, ofreciendo un contrapunto a esa historia colonialista. Su trabajo explora un continente cuyas creencias y tradiciones se remontan no a siglos, sino a milenios, y cuyo pasado está marcado por la explotación de los pueblos indígenas, por lo que sus experiencias a menudo quedan enterradas o ignoradas. Quizás lo más importante es que “el trabajo es increíblemente oportuno”, como lo expresó la curadora de la muestra, Sarah Coulson. “Estos artistas se enfrentan a problemas relacionados en este momento”.

Muchos artistas están abordando frontalmente los problemas actuales. Las esculturas Yatika de Starr Fields, por ejemplo, utilizan tiendas de campaña rescatadas del campamento de miles de manifestantes que se oponen al acceso al oleoducto Dakota que amenaza el suministro de agua de los sioux de Standing Rock. La política se mezcla con la cultura pop y las tradiciones globales en otro nuevo encargo, una gran vasija del artista cerámico Diego Romero. Tiene una paleta que recuerda a la cerámica griega antigua, pero su carácter festivo estilo cómic está tomado de viejas películas de ciencia ficción sobre los mayas que viajaban al espacio.

Aunque muchos de los que aparecen recurren a formas tradicionales de hacer arte, su trabajo escapa a una clasificación fácil. La estrella del programa, por ejemplo, Jeffrey Gibson, es famoso por explorar las luchas de los nativos americanos con una mezcla de danza, música y vestimenta nativa con referencias a la cultura de club y una paleta DayGlo. El título de la exposición está tomado de An Indigenous Present de Gibson, y uno de los hilos conductores a través de su amplia oferta es la particular conciencia de los artistas sobre nuestra relación con la naturaleza.

La conexión física con la tierra se siente fuertemente en la diosa madre azteca gigante de Rose B. Simpson, quien entiende de qué está hecha realmente: arcilla cruda. Las figuras claras y oscuras de Raven Halfmoon, que se refieren al sol y la luna, parecen como si estuvieran hechas del barro antiguo más denso y se refieren a la historia del origen Caddo de su pueblo emergiendo del reino subterráneo. “Los artistas discuten cómo se puede reevaluar nuestra relación extractiva y lucrativa con la Tierra”, dijo Coulson. “¿Cómo viven los indígenas con eso? de manera equilibrada.”

Subrayando que se trata de un espectáculo que trasciende la geografía, el nuevo encargo de Dakota Mace no comienza al otro lado del Atlántico, sino en la zona rural de Yorkshire. El artista ha recolectado madera de roble para hacer tintes antiguos, además de arcilla y lana de oveja de los terrenos del Yorkshire Sculpture Park. Los combinó con materiales similares de su casa en Wisconsin para crear cianotipos (fotografías sin cámara, en las que el objeto se coloca sobre papel fotosensible) que forman una gran obra abstracta que mide más de cuatro metros de ancho. La mezcla de Mace de materiales geográficamente diferentes y tradiciones artesanales es quizás un recordatorio de otra forma en que nuestras historias están entrelazadas.

Otro encargo, del artista Hock E Aye Vi Edgar Heap of Birds, consiste en un círculo de marcas de posición que llevan los nombres de ocho tribus sagradas para Tipi Bear Mountain, un sitio ahora profanado por bicicletas trepadoras y practicantes de snowboard. Los carteles temporales son un recordatorio de los derechos sobre la tierra y también de que todos somos custodios fugaces del mismo planeta. Como dijo, tenemos “el cielo y las estrellas juntos”.

‘Inamovible como una montaña’: cuatro obras de Hold to This Earth

Jeffrey Gibson, Para mi gente, 2017
Combinando el estilo pop con el arte de la herencia Cherokee y Choctaw de Gibson, el texto está tejido con patrones geométricos en intrincados trabajos de cuentas que terminan con las palabras del perenne e incondicional Curtis Mayfield, “sigue adelante”.

Zoë Urness, No más hermanas robadas, 2019 (imagen principal)
La fotografía de Urness se ha convertido en un punto focal para los activistas que crean conciencia sobre los niveles de violencia contra las mujeres y niñas indígenas, entre seis y diez veces más altos que los de las mujeres no indígenas. Sus inquietantes obras en blanco y negro convirtieron a los activistas del grupo de derechos humanos No More Stolen Sisters en íconos, tan inamovibles como las montañas detrás de ellos.

Nicholas Galanin, Mapa del Regreso Ancestral,
Galanin ha pintado mapas celestes que representan el conocimiento indígena de las estrellas en piel de venado. Esto es parte de su serie Arquitectura del Retorno, Escape, que traza un rumbo para regresar a las comunidades de sus antepasados ​​cuyos restos se conservan en museos no indígenas.

Rosa B Simpson, Tonantzin, 2021
La diosa madre de Simpson subraya la importancia de la tradición matrilineal en su ciudad natal, Santa Clara Pueblo, al sostener arcilla en sus manos como símbolo de nacimiento y signo literal de la artesanía cerámica. La madre del artista, Roxanne Swentzell, es ceramista y trabaja en la exposición.

Esperar esta tierra: Trabajar Por Nativos norteamericanos contemporáneos Artistas de la Colección Tia está en el Parque de Esculturas de Yorkshire, cerca de Wakefield, 13 de junio al 18 de abrilI.