El reconocido director japonés Sho Miyake ha llegado a Estados Unidos. Trajo consigo dos largometrajes: Pequeño, lento pero constante Y Dos estaciones, dos desconocidosun par de retratos naturalistas que examinan el inquieto deseo humano de conectarse con los demás. El aislamiento y la ansiedad son fundamentales para el crecimiento de la filmografía de Miyake. “Me gustan los personajes que tienen una sensación de malestar que poco a poco los va distanciando de la sociedad”, afirmó. Borde.
lo vi por primera vez Pequeño, lento pero constante en New Directors/New Films (uno de los mejores festivales de cine que Nueva York tiene para ofrecer). Esta es la cariñosa historia de una boxeadora sorda, Keiko (Yukino Kishii), que casi gana su primera pelea. Miyake equilibra cuidadosamente la tensión de la ambición de Keiko con el malestar que siente como resultado de su éxito, que se exacerba cuando la salud de su antiguo entrenador empeora y se altera su rutina.
La última característica de Sho Miyake, Dos estaciones, dos desconocidostienen sus propias disputas que deben ser resueltas. La película comienza y termina con el guionista, Li (Shim Eun-kyung), escribiendo en un escritorio. Pero en el medio está Miyake quien teje una historia aparte sobre las relaciones humanas y el aislamiento basada en el famoso dibujante Yoshiharu Tsuge. Vista frente al mar Y El señor Ben y su iglú — películas dentro de películas o manga dentro de manga. Su innovación estructural le valió elogios a Miyake; Recientemente se llevó a casa el Leopardo de Oro en el Festival de Cine de Locarno.
Borde se sentó con Sho Miyake al frente Dos estaciones, dos desconocidos Debut en el cine estadounidense. (Pequeño, lento pero constante disponible a pedido ahora.) Hablando a través de un traductor, Miyake responde las grandes preguntas que tenemos entre manos, como por qué nosotros, como humanos, contamos historias, y qué piensa sobre la IA.
Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad.
tu lo haces una entrevista reciente en Nowness Asia donde dijiste que te gustan mucho los personajes torpes pero honestos. ¿Qué te gusta?
Honestamente, pienso por mí mismo, casi de mala manera, que soy demasiado resbaladizo como para encontrar una manera de no ser honesto conmigo mismo o mentirme a mí mismo. Así que creo que es una aspiración que mi personaje sea incómodo, pero al menos muy honesto. Eso es algo a lo que aspiro.
Pequeño, lento pero constante Fue la primera película tuya que vi. Si miras atrás, ¿hay alguna lección que puedas aprender?
Creo que aprendí mucho haciéndolo. Pequeño, lento pero constantepero daré un ejemplo y creo que simplemente se refleja en el título. Siento que así es como abordo el cine. creo que es Pequeño, lento pero constante refleja no sólo mi enfoque hacia el cine, sino también cómo veo el mundo cambiando. Cuando era joven, pensaba que las cosas no cambiarían de la noche a la mañana, pero ahora veo que estos pequeños esfuerzos invisibles, cuya culminación pueden generar cambios más grandes en la sociedad. Pero también cuando pienso en hacer mis películas, cada montaje, cada escena es tan importante que tengo que abordarlo con tanto cuidado que tal vez esa escena no sea suficiente para impresionar a nadie. Pero la cima es lo que hace una buena película.
llega un momento Pequeño, lento pero constante donde simplemente muestras el polvo que hay en el gimnasio de boxeo. Parecía una decisión relajada.
De hecho, fue una de mis tomas favoritas de la película y me sentí muy indulgente porque tenía a todas las estrellas y actores en el set, pero nos levantamos muy temprano para filmar el polvo que había en el aire. Así que creo que esa toma es un ejemplo de cómo quiero mostrar estas cosas que generalmente son invisibles y asegurarme de que no las ignoremos. Y sentí que yo y el personal estábamos realmente impresionados por lo conmovedor e importante que era el metraje, solo para poder filmar el polvo iluminado por un momento en la mañana.
tu última película, Dos estaciones, dos desconocidosComienza con el protagonista escribiendo un guión. Este es un entorno muy tranquilo y hermoso. ¿Cuál es tu entorno ideal para escribir?
En primer lugar, quiero poder pasear por mi barrio y encontrar senderos agradables para caminar, porque, por supuesto, cuando escribo, quiero estar en paz en mi escritorio. Pero cuando camino es cuando normalmente se me ocurren las mejores ideas.
Estos personajes se enfrentan a muchas cuestiones humanas existenciales. ¿Por qué era importante para ti explorar?
Esa es una pregunta muy profunda y difícil de responder, pero creo que incluso desde que era muy joven e incluso cuando era niño, pensaba mucho en por qué vivimos. Y no lo digo en el sentido deprimente. Era más que una simple curiosidad genuina sobre la pregunta.
Pero a medida que envejezco, encuentro que esa pregunta se vuelve más difícil. Y cuando pienso demasiado en ello, puede que me sienta un poco triste. Sin embargo, si intento cambiar la forma de la pregunta: ¿Por qué hacemos películas? ¿Por qué hacemos fotos? ¿Por qué pintamos cuadros? Simplemente cambiar el formato de la pregunta me hizo sentir muy positivo al respecto. Y creo que en esta nueva película se trata de: ¿Por qué escribimos historias? ¿Por qué vamos y viajamos?
Creo que de esa manera estaba pensando en la existencia humana, pero de manera un poco indirecta. Y por supuesto entrar Pequeño, lento pero constante¿Por qué Keiko quiere seguir boxeando? Entonces pienso en torno a esas preguntas, lo básico es, ¿Por qué vivimos y por qué hacemos lo que hacemos?
Dos estaciones, dos desconocidos es una película estructuralmente ambiciosa, ya que seguimos la historia personal del guionista y la película que escribió. Veo un poco de Hong Sangsoo y Ryusuke Hamaguchi en él. ¿Te inspiran estos directores?
Por supuesto, los dos directores que mencionaste son muy importantes para mí, pero creo que la base de esta película y su mayor inspiración es el trabajo de Buster Keaton. Sherlock Jr. En esta película, Buster Keaton es proyeccionista e intenta adentrarse en el mundo del cine. Y creo que la película explora la idea de qué es el cine y qué tiene que ver el cine con la vida. Este es también el primer momento en que vemos la película dentro de la película. Entonces creo que esa es mi mayor inspiración.
Sus películas tienden a depender de personajes que luchan con poco en juego pero sienten que hay mucho en juego. ¿Ese hilo continúa en tu próximo proyecto?
Eso es algo interesante que señalas sobre mi personaje. De hecho, la película que estoy montando tiene un protagonista que, en lugar de actuar para sí mismo, actúa para otra persona. Eso realmente cambió la estructura de la película y creo que fue un nuevo enfoque para mí. Ya sea que mis personajes actúen en beneficio propio o de los demás, todas mis películas tratan sobre cómo los personajes interactúan y tratan de mejorar la comunidad que los rodea. Así que creo que he pasado de personajes que se centran en su propia felicidad a, quizás con esta nueva película, personajes que se centran principalmente en la felicidad de otras personas.
Esta es una pregunta nerd, pero tus dos últimas películas antes de eso. Dos estaciones, dos desconocidos tomado en la película. Pero Dos estaciones, dos desconocidos esta en digital no?
¿Por qué decidiste filmarlo digitalmente?
Hubo dos razones, la primera fue la razón técnica de que la película se rodaría en el océano y luego porque las temperaturas estaban bajo cero, y pensé que era demasiado arriesgado rodar en película.
Y la segunda es más central en esta decisión, pero lleva a preguntas como: ¿Por qué adaptar un manga al cine? Y en mi opinión la respuesta es tomar fotografías digitalmente porque claramente el manga, las ilustraciones y los cómics son imágenes fijas. Pero si filmara esta escena en película, siempre habría un movimiento sutil. La toma siempre estará en movimiento, pero con la tecnología digital, siempre que nada se mueva en la escena, en realidad parece una fotografía. Por lo que también permite que el más mínimo movimiento resulte muy sorprendente e impactante para quien lo vea. Era como si el manga hubiera cobrado vida.
¿Qué opinas de la tecnología actual? ¿El ruido en torno a la IA está afectando su trabajo? ¿Le inspiró? ¿Eso lo disminuye en cierto modo?
No pensé en eso en absoluto.
