Revisión de Miss You, Love You: el conmovedor drama de duelo de la presentadora Allison Janney | película dramática

hOllywood se encuentra actualmente en una situación extraña pero interesante, donde nadie está seguro de qué tipo de “películas que ya no hacen” deberían empezar a hacer de nuevo. Hemos visto epopeyas históricas como Oppenheimer, thrillers eróticos como The Housemaid y comedias laborales protagonizadas por mujeres como The Devil Wears Prada 2, todas ellas se convierten en éxitos de taquilla y estamos en medio de un buen año en taquilla, cerca de los totales previos a la pandemia.

Sin embargo, en los bordes o entre estos espacios, hay una colección de películas que pueden haber recibido atención anteriormente, pero que aún permanecen solas. Una película como Te amo, te amo –una comedia dramática hablada sobre adultos que enfrentan problemas de adultos– nunca iba a ser un gran éxito, pero ocuparía un espacio que ahora se ha desvanecido en gran medida, un espacio donde los lanzamientos especiales poco a poco convirtieron críticas sólidas en un buen boca a boca que a su vez permitió números pequeños pero impresionantes, convirtiéndose en un éxito con múltiples premios. Realizada hace más de dos años y luego proyectada para compradores en Sundance este año, con la ayuda de Julia Roberts, cuyo esposo trabajó como director de fotografía, la película finalmente fue comprada por HBO y se estrenó en televisión a principios del verano, probablemente condenada al destino de los otros títulos comprados por la cadena.

Las películas protagonizadas y protagonizadas por múltiples estrellas como Bad Education, The Great Lillian Hall, The Tale y Reality no lograron recibir la atención y el reconocimiento que merecían. Si bien esto no es culpa de HBO, que al menos los ha salvado de un destino más anónimo, todo pinta un panorama decepcionante de dónde estamos hoy, en comparación con dónde estábamos entonces. No hay nada particularmente distintivo o particularmente interesante en Miss You, Love You, pero hay más que suficiente aquí, desde las impresionantes actuaciones principales hasta el guión nítido y texturizado, para marcarlo como merecedor de más votos de los que miserablemente obtiene.

Si bien puede parecer convencional (un juego que se juega con las dos manos y que traza un camino familiar en el que extraños superan la tensión para formar un vínculo emocional), también hay más determinación y especificidad de lo esperado. Diane (Allison Janney) está afrontando la muerte de su marido, a quien cuidó después de que le diagnosticaran Parkinson, haciéndole la vida difícil a cualquiera lo suficientemente valiente como para ofrecer sus condolencias. Con un vaso siempre en la mano y un arsenal de aguijones marchitos, también hay cierta interpretación de Janney que uno podría esperar de este material. El actor, como muchas estrellas trabajadoras con largas carreras, a menudo se siente atrapado en la realización de una imitación de sí mismo, todo miradas e invectivas contundentes, algo que anteriormente le valió un Oscar inmerecido por Yo, Tonya. Pero hay una fuerte conciencia de sí misma en el ritmo de su actuación y el guión, de Jim Rash, coguionista de Los Descendientes, que nos da una imagen reconocible pero permite más profundidad y oscuridad de la que a menudo vemos en ella, lo que lleva a uno de sus mejores giros hasta la fecha.

Diane se asocia a regañadientes con el ferozmente leal asistente de su hijo y posiblemente antiguo amante, Jamie (Andrew Rannells, ex alumno de Girls, inicialmente luchando por mantenerse al día pero finalmente encontrando su equilibrio), el nuevo punto focal de su ira después de que él llega para ayudar a organizar el funeral. El hijo está en un viaje de trabajo importante y es posible que no pueda asistir y la pareja se queda tratando de superar un momento imposible juntos.

La revelación es pequeña pero impactante ya que Rash, quien también se desempeña como director, mantiene las cosas principalmente entre los dos (a excepción de giros menores de Bonnie Hunt y Oscar Núñez como representantes de la iglesia que Diane tanto desprecia) mientras luchan por entenderse entre sí y su relación con el hombre invisible que los une. Está inevitablemente estancado, incluso con su entorno cinematográfico remoto en Nuevo México, pero la escritura vivaz y aguda nos mantiene en movimiento e incluso cuando aparece el inevitable monólogo con los ojos nublados, la mayor parte evita clichés y parte es realmente, realmente efectiva (el recuerdo de Diane de una noche difícil en la que confió en la ira mientras su marido moribundo se mantenía brillante es particularmente desgarrador). La escritura de Rash a veces es demasiado ordenada, demasiado orgullosa de sí misma, y ​​​​algunos de los argumentos en las etapas finales son ciertamente exagerados, pero hay suficientes matices y detalles animados para compensarlo, cualquier error se rectifica casi de inmediato con algo revelador o desafiante que viene después.

Aquí se tratan muchos temas, heridas a menudo suavizadas por otros guionistas menos curiosos y emocionalmente inteligentes (dolor, autorrevelación, infidelidad, amor no correspondido, divorcio, cuidado de alguien que está muriendo), pero nunca cuestionamos la autenticidad de Rash, experiencias que claramente se filtran en su guión maduro y sencillo. Rash obliga a la pareja, y a nosotros, a sentarnos con preguntas difíciles e incontestables sobre cómo amamos y qué esperamos a cambio y admiré su voluntad de dejar que los personajes sean egoístas, aburridos o hipócritas incluso hasta el final, un final que fue milagrosamente conmovedor pero desprovisto de manipulación abierta. El alcance puede ser pequeño, pero creo que el impacto emocional es enorme.