El equipo detrás de la serie limitada “Bait” de Prime Video, que sigue a un actor británico-paquistaní mientras hace una audición para el papel de James Bond y enfrenta la reacción del público y su familia, se reunió para una mesa redonda en el Museo Hammer de Los Ángeles para ofrecer al público una mirada a la creación del programa.
A la estrella Riz Ahmed se unieron el co-showrunner Ben Carlin, la productora Allie Moore, el director Bassam Tariq y la supervisora musical Kira Elwis para una conversación moderada por el director de cine Daniel Kwan.
Ahmed explicó que el concepto original del programa no era sobre James Bond, pero la inspiración le llegó después de protagonizar “Rogue One” y “The Night Of”.
Ahmed dijo que experimentó una desconexión entre la forma en que la gente lo percibía y su realidad cotidiana, y dijo que mientras la gente lo imaginaba “en un yate con Han Solo”, en realidad estaba “caminando en chanclas y pantalones cortos de ciclismo” y bromeaba acerca de que lo “expulsaron de los Tescos por ser un presunto ladrón la misma semana en que sale ‘Star Wars'”.
Ahmed dijo: “Alguien me dijo que la distancia es la cantidad de vergüenza que uno carga. Pensé: ‘Sí, eso es cierto. Necesito hacer terapia o hacer un programa de televisión al respecto'”.
Más tarde, Carlin introdujo el ángulo de Bond y le dijo a Ahmed que el programa necesitaba “un punto focal, recipiente o símbolo con el cual contar esta historia… Se trata menos de cómo está reaccionando el mundo exterior… y más de lo que le está haciendo a él”, dijo Carlin, explicando que el programa finalmente comenzó a reflejar luchas internas.
El equipo también habló de experimentar con el tono del programa, y Ahmed dijo que debido a que el protagonista atraviesa una crisis de identidad, el programa también debería hacerlo. Cada episodio adoptó un estilo diferente, que iba desde “un episodio de telenovela de Bollywood” hasta “un paseo y charla de Linklater ‘Before Sunrise'”.
Moore dijo que los principios rectores del equipo siempre fueron “carácter y tono”, mientras que Tariq describió el desafío de equilibrar el absurdo y el realismo emocional. Refiriéndose a una secuencia dramática al estilo de Bollywood, explicó que querían que el público reaccionara con un shock emocional genuino: “Quieres asegurarte de que no se sienta Bollywood, que digas ‘Joder'”.
La música también jugó un papel importante en la configuración de la identidad del programa. Elwis describió sumergirse profundamente en las bandas sonoras clásicas de Pakistán y Bollywood y al mismo tiempo incorporar artistas underground contemporáneos.
Ahmed también aportó elementos de su vida personal al programa: “Ser musulmán en Occidente te hace sentir como si estuvieras atrapado en un thriller de espías”, dijo. Posteriormente, el programa utilizó imágenes de Bond y temas de vigilancia para reflejar “la paranoia, la vigilancia, la sensación de ser mirado pero no visto realmente”.
El panel concluyó con Ahmed hablando sobre la reacción del público ante la proyección del programa en Texas, y la gente dijo que se vieron representados en la pantalla: “Poder reconocerse a uno mismo en el extraño es el propósito de la historia”.
