Reseña de ‘Iron Boy’: una caricatura conmovedora sobre la mayoría de edad

Crecer en una granja en dificultades en medio de la Francia rural no es una tarea fácil. Pero imagina crecer allí con un aparato ortopédico estilo Eduardo Manostijeras atado a tu cuerpo en todo momento, haciéndote caminar por la ciudad como un monstruo de metal preadolescente.

Tal es el triste destino de Christophe, de 11 años, el joven héroe inconexo del conmovedor primer largometraje del animador Louis Clichy. chico de hierro (El corsé), que se estrenó en la barra lateral de Una Cierta Mirada de Cannes y acaba de ser adquirida por Sony Pictures Classics.

Lo que hace que esta mayoría de edad dibujada a mano se destaque de otras entradas del género es la atención de Clichy al detalle, especialmente la forma en que retrata la vida en un país accidentado en la década de 1980, en una época en la que la agricultura francesa se estaba consolidando y las granjas familiares se enfrentaban a la extinción. El director, que anteriormente trabajó en éxitos de Pixar. pared-e y Arribacontrasta el realismo rústico con vuelos poéticos de fantasía cada vez que Christophe logra escapar de su mundo y encontrar su propia voz, agregando lirismo a una existencia que de otro modo sería dura.

La vida ya parece bastante dura para el niño, que vive con su padre (Dimitri Colas), su madre (Aurélie Vassort) y un hermano mayor bastante brutal (Rod Paradot) en una granja que ya no alcanza para llegar a fin de mes. De repente, todo se vuelve mucho más difícil cuando Christophe comienza a perder el equilibrio, lo que lleva a una serie de exámenes médicos que determinan que necesita usar un aparato ortopédico para corregir algún tipo de afección de la columna.

Así nace Iron Boy, y definitivamente no está contento con eso. Obligado a caminar, e incluso dormir, con una camisa de fuerza de acero y el cuello permanentemente elevado, Christophe, una vez despreocupado, comienza a cerrarse tanto a sus compañeros de clase como a su familia. Todo parece perdido por un tiempo hasta que se cruza con Michel (Alexandre Astier), un organista de su iglesia local que decide contratar al niño como volteador de páginas y eventualmente le enseña a tocar él mismo.

Las mejores escenas de la película muestran a Christophe emergiendo de su caparazón de metal hacia los reinos más elevados de la música clásica, en este caso las desgarradoras melodías de Gabriel Fauré. Réquiem (también utilizado de manera memorable por Terence Malick para anotar La delgada línea roja), que escucha en un Walkman mientras viaja en bicicleta entre su casa y la iglesia. Al enmarcar el pequeño cuerpo rígido de Christophe contra los verdes campos circundantes o los edificios de su monótono enclave provincial, Clichy captura poderosamente esos momentos eureka que tienes cuando eres niño cuando de repente tu mundo se abre ante la belleza y te das cuenta de que no estás solo.

La vida de Christophe también cambia cuando conoce a Clara (Brune Moulin), una chica rebelde en su clase obligatoria de natación que eventualmente le toma cariño. Como dos forajidos de un pequeño pueblo, forman un vínculo que implica, entre otras cosas, robar en negocios locales y usar el aparato ortopédico de Christophe como cobertura cada vez que suena el detector de metales. Al igual que Michel, Clara empuja a su amigo a ver más allá de los limitados horizontes de su existencia, ayudándolo a sobrevivir un año difícil que literalmente pasa en cautiverio.

A pesar de los muchos esfuerzos de Christophe por escapar de sus orígenes, Clichy nunca retrata su hogar como un lugar horrible, sino más bien como una familia amorosa desgarrada por las preocupaciones financieras y el alcoholismo. Los problemas de espalda de su hijo menor son de hecho el menor de los problemas de la familia, especialmente cuando un trato hecho con un granjero vecino más emprendedor termina fracasando.

Esto conduce a un final que puede forzar un poco la credulidad, aunque aporta un nivel de emoción que se siente ganado en lugar de fabricado. Siguiendo una tradición muy francesa (y también belga y suiza) de películas de animación de autor. Persópolis, Mi vida de calabacín, perdí mi cuerpoetc., que mezclan realismo y fantasía, autobiografía e imaginación, chico de hierro ofrece una descripción honesta y elegante de crecer en un hogar de clase trabajadora, donde nunca se te entrega nada excepto la voluntad de ser libre.