Ha tardado mucho en llegar, pero Valeska Grisebach está de vuelta en Cannes.
La directora alemana presenta su nuevo largometraje, La aventura soñadaen el cartel de la competencia, cerrando el festival el último viernes 22 de mayo.
La última vez que estuvo en la Croisette fue en 2017 con Occidentalque se estrenó en la sección Una Cierta Mirada con gran éxito de crítica, una confirmación de la promesa de sus dos largometrajes anteriores, mi piedra (2002), que ganó el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Toronto, y Anhelo (2006), presentada en el concurso de Berlín en 2006.
Pero OccidentalEl éxito de Grisebach (ganó el premio de la crítica cinematográfica alemana a la mejor película y finalizó en segundo lugar del Lolas, el equivalente al Oscar alemán) no hizo que a Grisebach le fuera mucho más fácil conseguir La aventura soñada hecho. Su forma de trabajar (utilizar actores aficionados y filmar sin un guión convencional) le ha dificultado conseguir financiación tradicional de fondos y juntas cinematográficas europeas.
“Eso me pasa constantemente”, dice, “aunque ya he hecho varias películas sin un guión escrito de forma convencional, todavía me irrita”. [funders]. Espero que algún día eso cambie para mí”.
La aventura soñada podría ser la película que lo haga. El lento thriller policial continúa la experimentación de Grisebach con “géneros codificados por hombres” que exploró con tan poderoso efecto en Occidental, que seguía a los trabajadores de la construcción alemanes que establecieron un campamento en la Bulgaria rural como soldados sindicales en el país apache en una vieja película de John Ford. En La aventura soñadaLa atención se centra en Veska, un arqueólogo que trabaja cerca de la frontera entre Bulgaria, Grecia y Turquía (la “frontera exterior de Europa”, como dice Grisebach) que se ve envuelto en una guerra entre bandas criminales rivales.
The Match Factory se encarga de las ventas internacionales de La aventura soñada en el mercado de Cannes.
Han pasado casi 10 años desde tu última película, y hubo 10 años entre Anhelo y Occidental. ¿Por qué sus películas tardan o requieren tanto tiempo en realizarse?
Ha sido diferente cada vez. Después Anhelo, Tenía una hija, así que eso contribuyó a retrasar las cosas. Pero una razón es la investigación. Probablemente podría pasar años investigando sin cesar. Para mí, la investigación, el casting y la escritura van de la mano. Y eso simplemente lleva tiempo.
Después OccidentalTuve claro que quería hacer otra película en Bulgaria. Porque me di cuenta de lo poco que sé sobre Europa, de cuántos puntos ciegos tengo y de lo diferente que se siente Europa en Bulgaria respecto a Alemania. Crecí en Berlín Occidental y estaba socialmente condicionado a ir más al Oeste. Me tomó bastante tiempo viajar en la otra dirección.
Pero como director alemán me preocupaba intentar hacer una película en Bulgaria sin conocer realmente el lugar. Estaba claro que mi investigación tomaría tiempo, tiempo para conocer ciertos lugares, ciertas personas, para colaborar. A través de la investigación y la colaboración, mis dudas siguieron disolviéndose. Pero como me movía en un terreno muy desconocido, era importante darle tiempo a ese proceso. Luego, por supuesto, están todas las cuestiones de financiación. Con cada proyecto, parece que estoy listo y luego tengo que esperar un año más para terminar de financiarlo antes de poder filmar.
¿Hubo un momento en particular que se convirtió en la chispa inicial de la idea que finalmente se convirtió en esta película?
Creo que eso en realidad llegó antes de la investigación. Lo que me conmovió profundamente cuando estábamos filmando. Occidental Estaba hablando con gente de mi generación. Ahora tengo 58 años y soy gente que era joven en 1989, durante la caída del Muro de Berlín. Tuve la sensación de que todos estamos profundamente conectados a través de esas rupturas y de esa transformación en Europa, pero al mismo tiempo separados por experiencias muy diferentes en los años posteriores a la reunificación y después, hasta hoy. Ese eco todavía continúa hoy.
Creo que hubo una especie de momento decisivo cuando la gente dijo que los años 90 en Bulgaria fueron como tiempos de guerra: una época para los hombres, no una época para las mujeres. Ese fue un motivo que siguió apareciendo y que me interesó, esta analogía de la guerra. Se conectaba con mi interés por los géneros, especialmente los géneros codificados por hombres, y con preguntas sobre qué roles se asignan a mujeres y hombres. Ese fue uno de los puntos de partida que luego llevé conmigo al proceso de investigación. También traté de dejar que los temas que enfrentaba en la realidad chocaran con la ficción, casi como compañeros de entrenamiento.
En esta película, probablemente hay fragmentos del western, tal vez fragmentos del género de aventuras, pero pertenece a un género codificado por hombres porque trata sobre el conflicto como narrativa. Y esta idea de fuerte versus débil, de arriba versus abajo. Aunque creo que la película, en su enfoque, no está particularmente impulsada por el conflicto, los temas que contiene sí lo están.
Valeska Grisebach, cortesía de Getty Images
¿De dónde viene esta fascinación por los géneros masculinos?
Esas son simplemente las películas con las que crecí. En la década de 1970, me sentaba frente al televisor con mi padre y todas esas películas todavía estaban en la televisión; ese ya no es el caso hoy. Creo que es una experiencia muy clásica, tal vez incluso específicamente femenina, que te identifiques con esas [male] héroes y al mismo tiempo te sientes separado de ellos, o tal vez te enamoras de ellos. Los hombres probablemente sientan lo mismo.
También me di cuenta de lo profundamente que había interiorizado esa mirada masculina. El género me interesa porque nos dice mucho sobre la construcción de la sociedad y los roles de género. Por eso me resulta increíblemente emocionante participar en ello.
Para mí, como cineasta, fue interesante darme cuenta de lo difícil que es lograr que los personajes femeninos se muevan dentro de estos géneros, y de lo fácil que es dejar que los protagonistas masculinos estén activos.
Una vez más, aquí todos tus actores no son profesionales. ¿Qué te aporta trabajar con actores no profesionales en comparación con intérpretes profesionales?
Creo que se desarrolló de forma natural porque salir al mundo, hacer contacto e investigar se conecta con estas personas. Luego, en algún momento, hay un momento en el que dices: OK, ahora comenzamos, ahora comenzamos a jugar y asumir estos roles.
No podría decir que algún día nunca trabajaré con actores profesionales. Pero basado en la lógica de estos proyectos y lo que los actores traen consigo –su conocimiento, su experiencia de vida, lo que está inscrito en sus cuerpos, lo que luego se convierte en parte de la textura de las películas, películas que se supone deben parecer naturalistas– siempre tuvo sentido.
Y en Bulgaria me pareció completamente lógico que no pudiera explicar las cosas a los actores externos, sino que sus conocimientos tenían que formar parte de la película.
Para mí, el cine en sí también tiene mucho que ver con el no saber. No lo sé todo y valoro ese sentimiento; no exactamente una pérdida de control, sino comprender que no lo tengo todo en mis propias manos, que algo sucede en el encuentro mismo.
¿Trabajas a partir de un guión fijo?
Definitivamente hay un guión. Trabajé en ello durante mucho tiempo y luego junto con mi coguionista Lisa Bierwirth. Pero en realidad no parece un guión: parece más bien prosa. La construcción de la historia está ahí y hay diálogos escritos, aunque también sigo escribiendo nuevos diálogos mientras filmamos.
Pero no le doy el guión al equipo ni a los actores para que lo lean y lo memoricen. Todo se maneja verbalmente. Tengo que dejar el guión a un lado y realizarlo. Tengo que contar la historia y contar el diálogo. Y al hacerlo, algo también sucede entre nosotros.
¿Cómo encontraste a tu actriz principal, Yana Radeva, que interpreta a Veska?
Eso siempre implica mucha suerte y coincidencia. Seleccionamos a más de 1.000 mujeres y, de repente, un director de casting la vio parada en algún lugar de la calle de Sofía. Pasó por todo el proceso de casting y nos cautivó a todos, también por su determinación de hacerlo de verdad.
Durante el rodaje, su dedicación al proyecto fue increíblemente impresionante. También creo que las mujeres búlgaras de mi generación tienen experiencias de vida que simplemente no son comparables a las mías. Se puede sentir cómo sus condiciones de vida fueron cambiando. En 1996, Bulgaria experimentó una inflación como la de Alemania hace 100 años. [in the Weimar Republic]. Son mujeres con una fuerza increíble, auténticas supervivientes. Yana originalmente trabajó como geóloga. Posteriormente, trabajó en la industria de los casinos, gestionando grandes casinos. También era agricultora y vendía cosmética natural. Tiene una historia de vida apasionante y muy interesante.
Mencionaste lo difícil que es financiar películas como ésta. ¿Por qué tarda tanto?
Eso me pasa constantemente. Siempre es una combinación de cosas diferentes. Aunque ya he hecho varias películas sin un guión escrito de forma convencional, eso todavía causa irritación. Espero que algún día eso cambie para mí.
En un momento, cuando [EU subsidy body] Eurimages no nos apoyó en la fase final de financiación, ni tampoco el German Film Fund, parecía que no íbamos a poder hacer la película. Después de cinco años de investigación. Ese fue un momento amargo. Lo que al final nos salvó fue que entró Panama Film de Austria. Eso nos rescató. pero creo que [Berlin producer] Komplizen Film y yo también nos esforzamos al límite porque llegó un punto en el que nos dimos cuenta: hemos trabajado en esta película durante cinco años, hay tantos encuentros humanos en ella que no podemos simplemente decir adiós y no volver nunca más.
Entonces, es aún más gratificante ir ahora a Cannes y participar en la competencia.
Es maravilloso. Realmente. Nadie espera eso. Lo esperas, por supuesto. Esperaba muchas cosas. Pero el hecho de que realmente se convirtiera en Competición fue un gran golpe de suerte y un gran regalo para todos nosotros.
Después OccidentalExperimenté la atención que recibe una película en Cannes, también en las conversaciones posteriores con la prensa. Fue un momento muy especial para mí. Naturalmente, esperas una especie de continuidad, volver allí de nuevo. Es realmente fantástico.
Ahora que estás en competición, ¿eso significa que no tendremos que esperar otros 10 años para ver tu próxima película?
En realidad, mi sueño sería hacer una serie con actores no profesionales en la frontera exterior de Europa. Durante esos cinco años de investigación en la frontera, reunimos un verdadero tesoro de historias. Por supuesto, tendría que concretarse más rápido. Y sería un formato completamente diferente y una estructura narrativa diferente. Pero eso es lo que realmente me encantaría hacer a continuación.
