Los mejores momentos del concierto de Hayley Williams en mayo de 2026 en Los Ángeles

Después de cantar “True Believer”, una balada penetrante sobre el racismo y la hipocresía en el sur de Estados Unidos, Williams hizo una transición perfecta en una versión de la canción de 1964 de Nina Simone “Don’t Let Me Be Misunderstood”, una canción escrita con el telón de fondo del Movimiento por los Derechos Civiles. Mientras Williams se acompañaba al piano, su voz sonó fuerte y clara en todo el silencioso Wiltern cuando cantó la letra: “Soy solo un alma cuyas intenciones son buenas / Oh Señor, por favor no permitas que me malinterpreten”.

Desde la apertura del concierto condenando el racismo, el sexismo y el fascismo, hasta la elección intencionada en una portada de Nina Simone, Williams imbuyó su política progresista a lo largo de su espectáculo. Uno de los momentos favoritos del público en particular ocurrió cuando cantó “Ice in My OJ”, la primera canción de Muerte del ego en una despedida de soltera.

“Motherf- ICE”, gritó Williams en el micrófono después de cantar la letra “Tengo hielo en mi jugo de naranja, tengo el corazón frío, p—-“.

“Y a la mierda esta administración fascista también”, proclamó Williams también ante un estridente aplauso de la multitud.

Como si sus letras no fueran suficientes, Williams dejó muy claro el martes por la noche en qué cree políticamente y qué tipo de personas quiere ver en su audiencia. Además de los cánticos y canciones, Williams también contó con voluntarios de HeadCount, una organización no partidista que ayuda a registrar a las personas para votar, presentes en el lugar.

Williams informó a sus fanáticos el martes por la noche que intentó vivir en Los Ángeles en tres ocasiones distintas, pero nunca funcionó. Ahora se ve a sí misma como una turista en la ciudad y le encanta. Una cosa que aprecia de estar de regreso en la ciudad de Ángeles es cuántos de sus “amigos musicales” puede ver mientras está allí. Los fanáticos que tuvieron la suerte de conseguir una entrada para el espectáculo con entradas agotadas pudieron disfrutar de cameos de dos de estos amigos.

Mientras reproduce la canción principal y “Whim” de Muerte del ego en una despedida de solteraWilliams se tomó un descanso de las canciones del álbum para invitar al escenario a su amigo, el cantautor Jay Som. Juntos, el dúo estrenó en vivo su colaboración “Past Lives” del álbum 2025 de Som. Pertenecer.

Las apariciones sorpresa no terminaron ahí. Para la última canción previa al bis, Williams trajo nada menos que al productor ganador del Grammy Jack Antonoff para que la acompañara en la guitarra en “Good Ol’ Days”. Williams y Antonoff aportaron mucha energía a la pista mientras ambos se movían por el escenario y entre ellos. Durante el puente, Williams y Antonoff se apoyaron el uno en el otro mientras la multitud cantaba el estribillo “amor secreto, amor secreto”.

Podría verse como “woo woo s—”, pero para Williams, la respiración meditativa profunda funciona. Antes de comenzar el coro final de “Love Me Different”, una canción sobre cómo encontrar el amor propio frente a una ruptura difícil, Williams pausó la música e hizo que toda la audiencia participara en un ejercicio de respiración con ella. El cantante guió a la audiencia para que respiraran profundamente y dejaran escapar un suspiro masivo y colectivo, limpiando a todos del equipaje que llevaban dentro.

Después de que se liberó el aliento catártico, Williams y la banda continuaron con un último estribillo de “Y sé que probablemente te estás diciendo a ti mismo / Que nadie me amará como tú / Y sé que probablemente tengas razón en eso / Pero alguien me amará diferente / Y quiero que alguien me ame diferente”.

Williams cerró su show con la que probablemente sea la canción más ruidosa del Muerte del ego en una despedida de soltera“Paracaídas.” La anticipación de la multitud por el comienzo de este favorito de los fanáticos fue tangible cuando se escucharon las primeras notas de la canción y el video musical de la canción se proyectó en el escenario, envolviendo a Williams y su banda en luces en movimiento. A medida que la noche llegaba a su fin, sonó como si cada una de las 2.300 voces en la sala usaran lo último de sus fuerzas y se aseguraran de gritar junto con el desgarrador coro: “Pensé que me ibas a atrapar / Nunca dejé de enamorarme de ti / Ahora lo sé mejor, nunca me dejes / Salir de casa sin paracaídas”.

Para hacer el momento aún más especial, Williams subió a un fan al escenario para cantar el puente y el coro final con ella, una tradición que los fanáticos reconocerían cuando interpretó “Misery Business” con Paramore. Cuando terminó la canción, Williams y su banda despejaron el escenario y se encendieron las luces de la casa, la sala estaba absolutamente llena de una energía palpable por la caída libre que todos tomaron juntos durante “Parachute”.