Cannes Focus COPRO selecciona 7 proyectos con ‘visiones audaces y distintivas’

Ya es hora: el Focus COPRO de Cannes, dedicado a las óperas primas, ha anunciado los siete proyectos de este año.

Eso incluye “A Summer Tale” (Alemania) dirigida por Berthold Wahjudi, “Algiers Haze” (Francia) de Sarra Ryma, “The Zebra’s Shadow” de Gaël Kamilindi (Suiza), “The Woodworm” de Laura Obradors (España), “Shibboleth” de Alexandra Matheou (Chipre y Grecia), “The Snail Automation” de Thien An Nguyen (Vietnam, Corea del Sur) y “La manzana no cae…” de Dean Wei (China, Alemania).

“Después de una extraordinaria edición de 2025, marcada por una gama excepcionalmente diversa y prometedora de proyectos, estamos encantados de presentar otra selección ambiciosa, sólida y prometedora de siete proyectos liderados por cineastas con visiones audaces y distintivas. Estos proyectos exploran territorios tan variados como Vietnam, Ruanda, Chipre, China y, por supuesto, Europa, una fuerza impulsora clave en la coproducción internacional”, dijo Florian Fernández, director de SFC y Rendez-vous Industry, Variedad.

“Entre los proyectos de ópera prima, varios están representados por cineastas seleccionados en Cannes este año con sus cortometrajes, lo que constituye el corazón mismo del programa. Ya sea en la Selección Oficial (Thien An Nguyen), la Semana de la Crítica (Berthold Wahjudi y Sarra Ryma) o la Quincena de Realizadores (Alexandra Matheou), estos cineastas encarnan el espíritu de la iniciativa”.

Wei ganó recientemente un premio al corto Tiger en IFFR. Premio Teddy Kamilindi Berlín al mejor cortometraje. La película de Obradors fue seleccionada en colaboración con La Incubadora de ECAM Industria.

Dirigida por Berthold Wahjudi, la comedia alemana “A Summer Tale” se centra en Siegfried, de 13 años. Pequeño para su edad y el único niño asiático en su escuela alemana, intenta impresionar a su enamorada Charlotte, mucho más alta, haciendo el payaso de la clase. Pero cuando Yuan, un chico chino-alemán más bajo e incluso más divertido, llega y llama su atención, Siegfried de repente ve reflejadas sus propias inseguridades.

“Aunque esta historia tan personal trata temas políticos como la migración y el nacionalismo, también es un tributo a las películas para adolescentes que amaba cuando era niño. Quiero que esta sea una comedia que sea a la vez entretenida y subversiva: mi manifiesto anti-asimilación, pero contada como una broma de pubertad”, dijo Wahjudi.

Está producida por Jonas Egert para If… Productions Film.

“Algiers Haze” de Sarra Ryma – producida por Julie Mathieu-Moreau para Colors Films – sigue a Rayane y Ahmed, dos argelinos de 18 años, que deambulan entre una base petrolera y el desierto. Cuando los dromedarios invadieron la base, los siguieron por los márgenes.

“Quiero filmar este momento justo antes de la partida, ya inmerso en la nostalgia de lo que estamos perdiendo. El desierto reemplaza a la multitud, el silencio da forma a los cuerpos. La juventud vaga, desplazada por el territorio, el deseo y la pérdida. Sigan a los dromedarios; dejen que la película se desvíe hacia lo invisible del exilio”, dijo Ryma. Se rodará en el desierto del Sahara.

En “Shibboleth”, una coproducción entre Chipre y Grecia, una madre sustituta se une a la pareja que espera a su bebé durante unas vacaciones. A medida que un triángulo amoroso va tomando forma silenciosamente, ella se enfrenta al costo emocional de la subrogación y se da cuenta de que su papel no siempre termina con el nacimiento.

“Dentro del universo de esta isla, la historia se desarrolla en un lugar que parece haber vencido a la muerte; o eso cree su gente”, señaló la directora Alexandra Matheou.

“Desde que tengo uso de razón, mi ansiedad existencial en torno al tema de la muerte ha sido una sombra constante. Por eso creé un patio de juegos donde podía preguntar: si la vida eterna fuera posible, ¿realmente mejoraría la vida? ¿O desentrañaría todo lo que creemos saber sobre la vida?”.

Tonia Mishiali produce para Bark Like a Cat Films, con la coproducción de Homemade Films.

La española “La Carcoma” trata sobre la hija adolescente de un conocido pintor que descubre las inquietantes obsesiones creativas de su padre mientras desarrolla una relación intensa y profunda con un estudiante de intercambio extranjero que se aloja en su casa.

“Inspirada en la vida de mi mejor amiga, la película nos sumerge en un verano crucial en la vida de una adolescente que ha crecido en un ambiente hostil y dominado por hombres”, dijo la directora Laura Obradors. La película está producida por Sergio Adrià (Espurna Films).

“Atormentada por la figura ausente y ambigua de su padre, su influencia da forma a la forma en que ella navega tanto el deseo como la culpa”.

“La sombra de la cebra”, ambientada en 1994, trata sobre Pacifique. En una rave, se siente abrumado por un flashback traumático que comienza a revelar un pasado turbulento. Mientras fragmentos de recuerdos enterrados resurgen en sus sueños, parte hacia Ruanda, un lugar donde la historia ha tratado de borrarlo.

“Seguimos la búsqueda íntima pero tremenda de Pacifique para recuperar un pasado fracturado moldeado por la violencia colonial. Exploramos cómo la ausencia, la memoria y la herencia definen la identidad, la pertenencia y la transmisión entre generaciones”, señaló el director Gaël Kamilindi. Aline Schmid y Cécile Tollu-Polonowski producen para Beauvoir Films.

“Pacifique se enfrenta a historias borradas para comprender lo que puede transmitir, transformando una búsqueda personal en un reconocimiento colectivo de la verdad, el exilio y el regreso”, añadió Kamilindi.

Dean Wei ofrece algo diferente con la comedia musical “The Apple Doesn’t Fall…”, que describió como un “retrato satírico de la familia china promedio de un solo hijo”.

Muestra a Xiaoliu, un desertor universitario, que regresa a casa desde el extranjero después de perder repentinamente la capacidad de hablar. Pero nada es como era. Su padre ha sido despedido, su madre representa la ilusión de unidad y su abuela encuentra más consuelo en un cuidador contratado que en su propia familia.

“A través de una serie de acontecimientos absurdos, los observamos desde la distancia, como criaturas en su hábitat natural. Sus vidas pasan de lo corriente a lo absolutamente banal a medida que entran y salen de sus roles heredados”.

Jiaqi Liu produce para The O Eye.

“The Snail Automation” es producida por Thao Quiengg Nguyen Doan (Kontribute) y coproducida por CJ Vietnam y East Films.

El director Thien An Nguyen dijo: “A través de una lente satírica y alegórica, quiero explorar un mundo donde la gente permanece encadenada a dogmas anticuados mientras intenta desesperadamente inventar nuevas formas de fe”.

En la historia, después de evadir un cargo de asesinato porque la policía se niega a creer que su cliente se convirtió en un caracol, un estafador convierte el concepto absurdo en un servicio parecido a una secta, estafando a personas mayores solitarias con los ahorros de toda su vida bajo el pretexto de una transformación espiritual.

“La película es un retrato compuesto de una generación más joven que lucha por encontrar su lugar en una sociedad superficial e hiperconsumista. Al mismo tiempo, es un espejo de las sombrías realidades de mi país”.