Durante décadas, el primer lunes de mayo ha marcado una de las noches más importantes de la moda, cuando celebridades de todo el mundo acuden al Museo Metropolitano de Arte para asistir a la Met Gala. Desde 2021, primera gala pospandemia, su prestigiosa corona ha empezado a resbalar.
Una ola de integración de influencers en las ediciones de 2021 y 2022 hizo que la gala pasara de ser una gala de prestigio y exclusividad a ser forraje de TikTok. Sin embargo, a medida que los influencers perdieron terreno en la gala, comenzó a surgir un nuevo temor: las corporaciones (y los magnates que las dirigen) pasando a primer plano.
En febrero, se anunció que Jeff Bezos, fundador, ex director ejecutivo y actual presidente ejecutivo de Amazon, y su esposa, Lauren Sánchez Bezos, actuarían como presidentes honorarios de la velada. Más tarde, Page Six informó que habían gastado “al menos” $ 10 millones para patrocinar el evento y ganarle a la pareja súper rica el codiciado título. El sitio web del Met también destaca cómo la pareja “hizo posible” la exposición y la gala de este año.
Los críticos se apresuraron a señalar la pura ironía de su participación, dado que Amazon estaba a la vanguardia de la industria moderna de la moda rápida y su presencia en el mercado condujo a una rápida disminución de la calidad de la ropa, lo que obligó a los consumidores, como resultado de tensiones económicas más amplias, a priorizar los precios bajos sobre la moda (y la ética). Los Bezos (Jeff directamente y Lauren por asociación) han perjudicado directamente a los artistas y artesanos por los que han pagado un buen centavo para apoyarlos. Para echar más leña al fuego, la trama de “El diablo viste de Prada 2” se hace eco de los viejos rumores de que la pareja desea adquirir Condé Nast, la empresa matriz de varias publicaciones importantes, entre ellas Moda. A pesar de todo esto, el Costume Institute, Anna Wintour y Condé Nast hasta ahora han estado dispuestos a pasar por alto todo con tal de mantenerse a flote.
La moda también dejó mucho que desear. El tema, “La moda es arte”, invitó a los invitados a “expresar su propia relación con la moda como una forma de arte encarnada y celebrar las innumerables representaciones del cuerpo vestido a lo largo de la historia del arte”. En una línea similar, la exposición en sí, cuyo tema es “Arte de vestuario”, explora “la centralidad del cuerpo vestido” a través de diferentes tipos de cuerpo, incluidos los cuerpos desnudo, clásico, embarazada y envejecido, entre otros.
Pero la alfombra roja, en un momento dado, parecía un collage mal construido. Una regla general para la Met Gala: si puedes usarlo (cómodamente) para los Oscar, probablemente deberías esforzarte un poco más. Ese mensaje no parece haber sido transmitido.
Las referencias (que fueron muchas) eran de esperar, y es aquí donde empezó a filtrarse la creciente falta de creatividad de Hollywood. Con miles de obras de arte famosas como referencia, es increíble que haya tres versiones separadas de “El retrato de Madame X” de Lauren Sánchez Bezos (Schiaparelli), Claire Foy (Erdem) y Julianne Moore (Bottega Veneta). Las estatuas también estaban omnipresentes, con más de 15 estrellas, incluidas las hermanas Jenner (GapStudio y Schiaparelli), Heidi Klum (Mike Marino) y Doja Cat (Saint Laurent), todas apareciendo como una versión de una escultura famosa.
A medida que avanzaba la noche, la homogeneidad se vio interrumpida por varias llegadas importantes, entre ellas Bad Bunny (con un llamativo maquillaje de anciano), Madonna (con un look de Saint Laurent inspirado en “La tentación de San Antonio” de Lenora Carrington) y Beyoncé (con Olivier Rousteing, quien reimaginó “El visitante” de Caroline Durieux). Este trío, uno de los mejor vestidos de la noche, había realizado la investigación necesaria para crear un look temático y único. Se destacaron entre una multitud cuya preparación para la noche parecía ser el resultado de una sola búsqueda en Google de “obra de arte famosa”.
Gilberto Flores
La Met Gala tiene una base financiera sólida, y el Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte confirmó la recaudación de fondos récord de este año de 42 millones de dólares, 11 millones de dólares más que el año pasado, un impulso que puede atribuirse en gran medida a la considerable contribución de Bezos.
