Los extraterrestres están entre nosotros. Pregúntale a Steven Spielberg

No estamos solos en el universo: Steven Spielberg nos lo ha estado diciendo durante años. Los extraterrestres están entre nosotros. A veces se esconden en nuestros armarios y parecen geriátricos adorables con dedos brillantes (hora del este). Otras veces, se abalanzan sobre nuestro tierra firme en naves nodrizas, inspirándonos a contemplar la vida, el universo y todo lo demás jugando con nuestro puré de papas (Encuentros cercanos del tercer tipo). Spielberg nos ha advertido que miremos los cielos, no sea que estos visitantes intenten reclutarnos para zoológicos humanos (luz del fuego, una película de ciencia ficción que Spielberg, de 17 años, hizo en 1964) o erradicarnos por completo (Guerra de los mundos). Nos ha enseñado a buscarlos en cada rincón de la vida moderna, incluso si Will Smith (el Hombres de negro películas, en las que Spielberg ha sido productor ejecutivo desde el primer día).

Ahora, uno de los grandes cineastas pop estadounidenses de los últimos 50 años ha vuelto una vez más al tema de los hombrecitos verdes, en un formato del que prácticamente fue pionero hace cinco décadas: el éxito de taquilla de prestigio. Día de la Divulgación da por sentado que a) los extraterrestres sí existen, yb) el gobierno le está mintiendo. Cada uno de estos conceptos se considera un hecho y tiene el mismo peso aquí, así como la noción de que los denunciantes son uno de los últimos grandes defensores de la democracia y que los poderes del Estado se utilizarán para silenciar a quienes intenten hablar. Sobre el papel, su último libro parece una tontería paranoica de los años 70. En pantalla, parece una película de verano de los años 90, todo un brillo de gran swing. En realidad, este aturdido intento de aprovechar una ola de desconfianza y falta de fe en nuestras figuras de autoridad no podría sentirse más en su momento. Esta vez, los Hombres de Negro son los malos. ¿Recuerden cuando Spielberg reemplazó digitalmente las armas en manos de agentes del gobierno para el 20 aniversario de hora del este, ¿Luego expresó su arrepentimiento por la decisión? Imagínese que no solo restauró las armas sino que creó un largometraje completo de dos horas y media en torno a esa secuencia como un mea culpa. Eso es Día de la Divulgación.

Spielberg nos sumerge en esta historia en un thriller medio conspiranoico, con nuestro protagonista ya huyendo y los matones corporativos ya pisándole los talones. Daniel Kellner (Josh O’Connor, una vez más con grandes vibraciones de antihéroe de los setenta) está tratando de esconderse a plena vista en un combate de lucha libre profesional cuando un matón le clava una pistola en las costillas. Lo escoltan hasta el estacionamiento, donde lo espera un apuesto villano llamado Noah Scanlon (Colin Forth, apuesto y villano). Scanlon era el jefe de Kellner en Wardex, una empresa privada contratada para mantener en secreto el hecho de que sí, Virginia, una “nave exótica” se estrelló en Roswell, Nuevo México, hace tantos años. La prueba del encubrimiento está en la mochila de Kellner. Él y algunos compañeros conspiradores dentro de la organización quieren hacer pública la información. Scanlon quiere recuperar la información de la compañía y está dispuesto a dispararle a la novia de Daniel, Jane (Eve Hewson), si eso es lo que hace falta. Afortunadamente, Kellner tiene una moneda de cambio: un “dispositivo”, uno de tres, que puede destruir ciudades, permitir a los usuarios “sumergirse” en la conciencia de otra persona, volver invisibles a grupos enteros de personas y, esencialmente, hacer cualquier otra cosa. Día de la DivulgaciónLa complicada trama requiere que la historia vaya de un punto al siguiente. El encuentro cercano termina en un punto muerto y una fuga.

Mientras tanto, en Kansas City, Missouri, Margaret Fairchild (Emily Blunt), la amigable meteoróloga de su vecindario, está teniendo un día extraño. Comienza con un cardenal CGI volando hacia su apartamento, interrumpiendo brevemente una discusión entre Margaret y su novio (Wyatt Russell). Llega a su punto máximo, en términos de rareza, cuando de repente ella habla en un dialecto de otro mundo durante una transmisión en vivo, atrayendo así la atención tanto de Scanlon como de Hugo (Colman Domingo), el ex empleado de Wardex que le confió a Daniel los discos duros que contienen décadas de evidencia. De alguna manera, Margaret se ha sentido activada por la presencia de ese pájaro. Ahora puede hablar cualquier idioma, leer la mente, hacer que la gente vea a sus seres queridos muertos y recibir transmisiones de información clasificada aparentemente de la nada; Al igual que ese dispositivo alienígena místico, sus talentos alguna vez latentes parecen transformarse y anunciarse de acuerdo con los caprichos narrativos del guión de David Koepp. Al igual que Daniel, ella también está huyendo. Pero están siendo atraídos el uno hacia el otro por fuerzas que escapan a su control y tienen una cita mutua con el destino que lo cambiará todo, etcétera.

Debemos mencionar algunas otras cosas que se filtran dentro y alrededor de los vuelos fugitivos de este dúo: la Tercera Guerra Mundial está a punto de estallar, lo que mantiene a todos en vilo. Hugo tiene un equipo de ayudantes que parecen construir un decorado (específicamente, una antigua casa suburbana) en algún lugar no revelado, con un propósito que se revelará cuando sea el momento adecuado. Scanlon sigue controlando remotamente a Jane a través de ese dispositivo alienígena. También tiene un grupo de lacayos de policía bueno y policía malo, con el policía bueno interpretado por Aníbal MVP Hetienne Park y el policía malo interpretado por Henry Lloyd-Hughes; Si ese segundo personaje fuera bendecido con un bigote, pasaría todo el tiempo de ejecución girándolo eternamente. La gran Elisabeth Marvel aparece como una monja, que una vez cuidó de Jane cuando ella era novicia y contemplaba una vida dedicada al servicio de lo divino. La religión parece ser la única institución que la película todavía considera inmaculada y legítima, y ​​hay un fuerte sentido de fe en todas partes. Día de la Divulgación de una manera que parece única entre la filmografía de Spielberg. El Señor trabaja de maneras misteriosas incluso mientras el propio cineasta trabaja de maneras confiablemente sólidas, dirigiendo todo, desde primeros planos extendidos hasta emocionantes escenas de persecución con la misma habilidad y sensación de asombro que esperamos de él.

También hay un fuerte sentimiento de fe respecto a decir la verdad, lo que no debería dificultar Día de la Divulgación Es una película tan cargada de política y, sin embargo, dado el mundo en el que vivimos actualmente, podría decirse que la convierte en la película más política del verano. Esa palabra, “verdad”, se pronuncia más veces aquí que en cualquier película anterior de Spielberg, y estamos hablando de un tipo que hizo un serio drama sobre la publicación de los Papeles del Pentágono (El correo). Los thrillers de conspiración se basan en la emoción de arrojar luz sobre cosas que los tiradores de hilos quieren que languidezcan en la oscuridad, y junto al asesinato de JFK, la mitología de Roswell es la piedra Rosetta para la brigada del sombrero de papel de aluminio. Spielberg se divierte preguntando: ¿Qué pasaría si todo esto no fuera tan descabellado como todos pensábamos? Pero también sabe que el concepto de información pública como moneda y reconocer el simple hecho de que 2+2 no es igual a 5, independientemente de lo que diga cualquier Gran Hermano del dia como le dice, deberían ser algo en juego en cualquier discurso estándar en la sociedad civil. La realidad ha pasado del consenso al campo de batalla polémico. Puede que el cineasta esté montando una campaña pulposa con este retroceso de la ciencia ficción, pero parece creer sinceramente que la verdad está ahí fuera y nos hará libres.

Hay mucho que amar en Día de la Divulgación: O’Connor demuestra una vez más su buena fe como protagonista sin detenerse a conquistar; La capacidad única de Blunt para hacer que todo, desde el desconcierto hasta la dureza y una improvisación en ruso, parezca orgánico y arraigado en la realidad; la forma en que Colman Domingo invierte la línea “Siempre ha sido el dos “de ti” con la misma seriedad que la mayoría de los actores otorgan a las palabras de Shakespeare, Pinter y August Wilson; una toma de un automóvil saliendo de una granja, como si literalmente saliera de su costado, que te recuerda cómo solían ser las películas de verano, pero que ahora rara vez lo hacen. Y hay mucho por lo que poner los ojos en blanco, desde la forma en que los giros y revelaciones de la película se sienten frustrantemente arbitrarios hasta un acto culminante que debería ser espectacular y de alguna manera fracasa. Las reflexiones nunca superan el territorio de las sesiones nocturnas y nunca concuerdan con los elementos más taquilleros. David Koepp es, como el tipo que toma las decisiones detrás de la cámara, un profesional consumado, pero es difícil deshacerse de la sensación de que el guión entrecortado necesitaba algunos borradores más.

Sin embargo, al final, ésta sigue siendo una película de Steven Spielberg. Y si bien la calidad de su producción puede variar enormemente cuando se mira el panorama general de su carrera, todavía hay una base de amor (por la realización cinematográfica, por contar historias a través de imágenes, por brindar a las personas una experiencia que presione botones emocionales y active las glándulas suprarrenales) que le da a su trabajo una sensación de vitalidad y muestra la sensibilidad de un artista en el trabajo. Para aquellos que crecimos como miembros de Generación FaucesLa idea de una nueva película de Spielberg es un acontecimiento, independientemente de si se trata de un éxito de taquilla o de una lección de civismo en la pantalla grande. Lo mismo ocurre con aquellos que se iniciaron en su trabajo durante su etapa en los noventa, cuando probablemente era el único director de Hollywood que podía estrenar Parque Jurásico y La lista de Schindler en el mismo año (!) y que de alguna manera tenga perfecto sentido.

Ese ADN cinematográfico de Spielberg está en día de divulgación, Y si bien es posible que este ejercicio de género no alcance las alturas de sus mejores ofertas del siglo XXI, nuestras selecciones incluirían: Atrápame si puedes, Las aventuras de Tintín, Lincoln, Los Fabelman, West Side Story – Su presencia es más que suficiente para justificar la compra de un boleto. También hay una extraña sensación de cerrar el círculo, y no sólo porque está regresando a la tierra fértil de Encuentros cercanos y sus otros espectáculos de ciencia ficción. Puedes ver rastros de todo, desde Duelo a Informe de minorías Aparece, hasta el punto en que esto casi funciona como una retrospectiva de su carrera en miniatura. Puedes escucharlo hacer crujir los nudillos mientras presenta tanto las escenas más importantes como los momentos más pequeños, más efectivos e íntimos que surgen. Sí, Spielberg cree que no somos el único juego que se ejecuta en el cosmos. Pero también cree que nuestros mejores ángeles no han abandonado el edificio y que las películas todavía tienen el poder de sorprender y abrir corazones en comunidad. Esta idea puede parecer anticuada a algunos, pero no parece extraña en lo más mínimo.