Fuera de tono: ¿por qué Hollywood tiene problemas para alcanzar el estrellato pop? | Película

Fo cualquiera que tenga el más mínimo interés en Hollywood, no sorprende que Anne Hathaway haya surgido recientemente transmisión popPodcast de críticos del New York Times que se ha convertido en un recurso de referencia para la promoción musical. Después de todo, el actor – cuya última aparición en el musical le valió una Premios de la Academia – es una parte importante de una de las mejores películas recientes que muestran el estrellato pop en la pantalla. No, esto no es Mother Mary, el nuevo psicodrama de A24 en el que Hathaway aparece en los medios como una diva de fama mundial en medio de una crisis espiritual y de vestimenta. Estoy pensando en The Idea of ​​You, el brillante romance de 2024 en el que la viuda de 40 años de Hathaway conoce a un cantante mucho más joven que se parece sospechosamente a Harry Styles.

The Idea of ​​​​You transmite con éxito la idea de que Hayes Campbell (Nicholas Galitzine) es la estrella emergente de una banda de chicos de la década de 2010 que tiene una base de fans salvaje llamada August Moon. Y por “entregada con éxito”, me refiero a que la película remezcla una gran cantidad de iconografía al estilo de One Direction (coros alegres de estilo rockero, diversión estridente y elegantes payasadas) en vídeo musical real y un bop superficial convincente. Los estándares son bajos; Hay innumerables películas que crean estrellas del pop y/o música hecha a medida para historias culturales alternativas, pero pocas van más allá del pastiche. En general, con ser eco es suficiente.

Me perdí la producción interesante pero completamente olvidable de August Moon mientras miraba la más ambiciosa Mother Mary, que también se esforzó por evocar la magia de un ícono pop generacional remezclando canciones reconocibles. Abundan las firmas de divas: la Virgen María se parece a Taylor Swift, luce impresionante en una pose de diosa al estilo Beyoncé y tiene un ornamentado tatuaje en la mano de Ariana Grande. Comparte con Lady Gaga sobre el estilo imperial, la alta costura y la paciencia materna (así como algo de biografía; Lowery parece más que un poco inspirada por la disputa a mitad de carrera de Gaga con Laurieann Gibson, la directora creativa detrás de sus dos primeros álbumes). Canta canciones compuestas por los autores de pop alternativo FKarantings y Charli xcx, así como por el magnate de la producción Jack Antonoff. Por supuesto, esta película altamente estilizada sostiene que, en medio del torbellino de iconografía y significantes y de una de las estrellas de cine amadas por generaciones, verás su visión.

Yo no lo hice. Esto se debe en parte a la escritura de Lowery, que se desvía demasiado hacia el balbuceo psicópata y las metáforas oscuras, pero quizás más debido al hecho aparentemente incuestionable de que es increíblemente difícil ficcionalizar la fama de las estrellas del pop para la pantalla grande. Ciertamente, esto no se debe a falta de esfuerzo o cuidado. En general, los elementos pop de Our Lady, destinados a colorear a un personaje cuya relación con el fandom sirve como metáfora general, se crean con gran respeto por una forma de arte que a menudo se puede dar por sentado. En Popcast, Hathaway habla poéticamente sobre el estudio de la música pop como un académico, y Mother Mary ciertamente se muestra erudita: hablando galimatías, por supuesto, pero elocuente en la coreografía precisa, la gracia increíble y la personalidad descomunal de una típica estrella del pop. Pero el efecto, como afirma FKArants en la misma entrevista, no es un “sentimiento total”, incluso si las estimaciones no son perfectas. Lo que está sucediendo es todo lo contrario, y es el último ejemplo decepcionante de una inquietante paradoja: el poder del pop está en todas partes – acaparando cada vez más los sentimientos, la atención y la inversión de los fans – pero casi ausente, al menos de manera convincente, en el cine y la televisión.

Nuestra Señora, para ser honesta, se propone la tarea extremadamente difícil de convencernos no sólo de la realidad de la música sino también de su popularidad ficticia, una hazaña que requiere una cualidad de estrella indescriptible: ese azogue. objeto qué hace que ciertos artistas aparezcan frente a la cámara, o por qué, digamos, Harry Styles se destaca en One Direction, algo que obviamente no se puede crear, sólo ensayar. La imposibilidad de una alquimia inversa, de crear una leyenda cultural, es la misma razón por la que el llamativo Daisy Jones & The Six de Amazon, que utilizó casi la misma potencia estelar para crear una alternativa a Fleetwood Mac, fracasó en términos de impacto.

Ayuda confiar en lo real. Aunque A Star Is Born de Bradley Cooper trata en última instancia sobre una estrella de rock masculina que se desvanece, fue la metatransformación de Lady Gaga, de la alta sociedad a una cantautora de aspecto modesto con una ambición chispeante, lo que impulsó el himno de Shallow a un éxito cruzado. La imaginación artísticamente comprometida de un Brat Summer alternativo en el falso documental satírico The Moment de Charli xcx finalmente flaquea, pero la película al menos tiene algo de su volátil poder de estrella para quemar. La perspectiva de verosimilitud con lo real y lo establecido impulsa nuestro interés en el género mucho más exitoso de las películas biográficas musicales, desde Michael hasta Rocketman, Bohemian Rhapsody y Springsteen: Deliver Me from Nowhere. Fanático o no, la cuestión de si Austin Butler puede evocar la arrogancia de Elvis Presley, o si Timothée Chalamet puede ser tan ronco como Bob Dylan, casi siempre reemplaza la creación total del personaje.

A varias películas recientes les ha ido mejor cuando utilizan estrellas del pop como telón de fondo de la acción, en lugar de máquinas temáticas. Las películas de terror Trap y Smile 2, cuyo estreno está previsto para 2024, destacaron espectáculos en estadios para estrellas femeninas que sesgaron a las generaciones más jóvenes como puntos focales para las convenciones de género, complementados con videos musicales, apariciones cruzadas de Drew Barrymore, cameos de celebridades y música original apta para músicos de rango medio. Salida recesiva del trabajo de Skye Riley (Naomi Scott) o Lady Raven (Saleka Shyamalan, hija del director M Night), que parece tan común para algunos (por ejemplo, la niña papá/asesino en serie Josh Hartnett) como indispensable para los fanáticos jóvenes. En ambos la calidad mediocre y los desechables son parte del producto. Quizás la mejor música pop ficticia de los últimos tiempos sea, y no puedo creer que esté diciendo esto, Jocelyn (Lily-Rose Depp) World Class Sinner / I’m A Freak, una canción pop mediocre de la serie maldita de HBO The Idol, que es la combinación perfecta de estúpido, cursi, diabólico e increíblemente pegadizo para volverse viral de manera realista (y real).

Cada uno de ellos abre un camino nebuloso a través del vasto pantano de la celebridad moderna; muchos menos tienen el coraje de ejecutar un tiro de esquina. Lurker, criminalmente subestimado, de Alex Russell, estrenado el año pasado, despliega estratégicamente una banda sonora pegadiza y atmosférica, con suficiente metraje de vídeo, para proporcionar un retrato de intimidad tóxica, en el que un fan obsesivo convence a un grupo de cantantes demasiado cómodos para que laven la confianza y la envidia. Pero es Vox Lux, la precursora de The Brutalists de Brady Corbet de 2018, la que sigue siendo la película de estrellas del pop más divisiva y convincente de los últimos tiempos por su oscura visión de la música pop como algo esencialmente vacío, la fama como un trato fáustico; en él, una sobreviviente de un tiroteo en una escuela se convierte en una estrella interpretada por una burlona Natalie Portman, pero la música no contiene profundidad ni consuelo, solo violencia metabolizada en un gusano que la envenena lentamente. Es una visión profundamente sombría (la película, por supuesto, generó poco dinero), pero es tan ambiciosa y aterradora que es inolvidable. (No puedo decir lo mismo de la música, que tiene un presupuesto demasiado bajo y desprecia demasiado la música pop real como para tomarla en serio).

Vox Lux, al menos, expresa una confianza irreductible en el asunto de la diva de Nuestra Señora. A pesar de todas sus posturas y del sincero compromiso de Hathaway y Michaela Coel con la masticación de escenarios, la película resulta ingrávida: no está atada a las verdaderas indignidades de las celebridades modernas, no está atada a las presiones vagas y abstractas del fandom, no está atada a ninguna historia en particular. Desinteresado, en cierto nivel, por la precariedad del estrellato pop. Pero, sinceramente, las vibraciones son fáciles; Ni siquiera todo el esfuerzo del mundo puede producir un milagro pop.