Barbara Ling, la diseñadora de producción que retrocedió en el tiempo y ganó un Oscar por recrear Los Ángeles de 1969 para la aclamada película de Quentin Tarantino. Érase una vez en Hollywoodha muerto. Ella tenía 73 años.
Ling murió el jueves en Santa Bárbara después de una batalla contra el cáncer, anunció un portavoz de WME.
Originaria de Los Ángeles, Ling también recorrió su ciudad natal para la película actual protagonizada por Michael Douglas. cayendo (1993), luego volvió a formar equipo con el director Joel Schumacher para crear la ficticia Gotham City para batman por siempre (1995) y Batman y Robin (1997).
En una carrera que abarcó más de cuatro décadas, Ling trabajó como diseñador de producción en dos clásicos de 1991, Oliver Stone. las puertas y Jon Avnet Tomates Verdes Fritosen el que también fue productora asociada.
También trabajó con el director Scott Hicks en Corazones en la Atlántida (2001), Sin reservas (2007), El afortunado (2012) y Caído (2016).
Más recientemente, trabajó en Marc Forster. Un hombre llamado Otto (2022), protagonizada por Tom Hanks, y en la exitosa película biográfica Miguel (2026), dirigida por Antoine Fuqua.
En Érase una vez en Hollywood (2019), Ling compartió el Oscar al mejor diseño de producción con la decoradora Nancy Haigh; Los dos habían trabajado juntos una vez antes, en la película de 1988. Revisando.
Lo principal de Tarantino “desde el momento en que nos sentamos fue: ‘Quiero que esto sea real. Quiero ver. Quiero oler y sentir Hollywood. No quiero hacer pantalla verde aquí ni tener interpretación digital. Cambiemos realmente las vallas publicitarias y volvamos a poner las fachadas reales'”, dijo Ling en una entrevista de 2019.
“Para mí, eso es muy emocionante. Es algo que ya no hacemos mucho. Sabía que lo que él quería era abarcarlo a él y a los actores en un entorno que pudieras sentir como real. No estás simplemente mirando algo que es una pantalla verde donde nos juntamos más tarde. Ese fue el punto de partida de todo esto.
“Tuve que salir y descubrir dónde podía unir cosas reales. Fue toda una hazaña de ingeniería, especialmente en Hollywood Boulevard, decir: ‘Quiero recuperar el Pussycat Theatre’. Para construir esas carpas, se agrega peso. Estos son edificios viejos y frágiles con los que estábamos trabajando. También tuvimos que trabajar con ingenieros para asegurarnos de que no íbamos a quitar la fachada una vez que reconstruyéramos los carteles antiguos. Fue laborioso pero valió la pena.
“La noche del primer rodaje, cuando se encendieron todas las luces de neón y salieron los coches de época y [Arianne Phillips’] Había disfraces disponibles, creías absolutamente que estabas en 1969 porque todo era real. Era una película que filmaba una calle real. Prácticamente llevamos ese tema a través de Westwood. [to re-create the Bruin Theater] y en todos los lugares donde filmamos”.
Después de ganar su Oscar, Ling se lamentó ante los periodistas detrás del escenario que “Los Ángeles no es una ciudad de preservación, nunca lo ha sido. Ahora ha habido un movimiento incesante de edificios de departamentos y torres de vidrio… Lo que hicimos será imposible de hacer el próximo año. Es desafortunado. Esperamos que esto nos traiga algo de nostalgia y evite que las cosas sean derribadas”.
Nacida en agosto de 1952, Barbara Claire Ling comenzó su carrera diseñando decorados e iluminación para más de 200 producciones de teatro, ópera y musicales. Entre sus primeros esfuerzos se encontraba el especial de HBO de 1981. El show de Pee-Wee Hermangrabado en el Roxy en West Hollywood.
Dio el salto al cine cuando David Byrne la contrató para diseñar su debut como directora, Historias reales (1986).
Sus créditos también incluyeron VI Warshawski (1991), Con honores (1994), Cielo (1987), Menos que cero (1987) y Sydney Pollack. Corazones al azar (1999), entre las películas que demostraron que se sentía igualmente cómoda con la autenticidad de la época, el realismo contemporáneo y la fantasía estilizada.
Le sobreviven su esposa, Lindsay, y sus hijos, Clay y Will.
