En sólo dos trabajos como directora, la homenajeada del Festival de Cine de Karlovy Vary, Maggie Gyllenhaal, logró subvertir más de 100 años de estereotipos femeninos cinematográficos: “La hija perdida” reconoció los aspectos más oscuros de la maternidad y lo que se espera de las mujeres, mientras que “La novia” le dio a la novia de Frankenstein agencia y autonomía.
Gyllenhaal recibió el Premio del Presidente el viernes en la ceremonia de inauguración del festival y habló con la prensa internacional el sábado en una suite del neobarroco Grand Hotel Pupp en Karlovy Vary.
“Durante la mayor parte del tiempo que la gente ha estado haciendo películas, han sido hechas por hombres”, dijo, señalando que si bien “ha habido algunos personajes femeninos fascinantes” creados por cineastas masculinos, “creo que si estás viviendo una experiencia muy diferente fundamentalmente como cineasta masculino… No veo cómo puedes comprender toda una experiencia femenina, especialmente las partes de nosotras mismas de las que nos avergonzamos, que ocultamos y que no nos gusta compartir”.
Dijo que cuando leyó la novela de Elena Ferrante “La hija perdida”, “como madre, pensé, oh, vaya, no puedo. ¿Estás tan jodida? Espera, en realidad me identifico con lo que estás diciendo. Y luego una especie de consuelo te inunda, como, guau, alguien más ha dicho en voz alta algo que nunca antes había oído decir en voz alta”.
Cuando se le preguntó si estaba tratando de derribar barreras, dijo: “No, sólo estoy tratando de hacer espacio para que se exprese mi propia experiencia, para hacer espacio para [‘The Bride’s’] Que se exprese la experiencia de Jessie Buckley, para dejar espacio para que se exprese la experiencia de mi diseñador de producción”.
Gyllenhaal añadió pensativamente: “No es que esté interesado en [breaking] tabúes, creo que simplemente resulta así porque ha habido muy pocos [women] hacer películas, por lo que parece que estas cosas están prohibidas. Es sólo que no han sido explorados. Y no esperaba que la gente se enojara tanto al explorarlos”.
Lo que le interesa son las mujeres multifacéticas. “Realmente no estoy tan interesado en los ‘personajes femeninos fuertes’. Me interesa una descripción de las mujeres que pueda reconocer como algo que tiene que ver con mi propia experiencia, que generalmente incluye algo de fuerza, alguna debilidad terrible, alguna hermosa debilidad y vulnerabilidad, algo de placer, algo de terror: todo el espectro”.
Dijo esto con una especie de risa perpleja, luego relató que estaba hablando con una mujer a la que “realmente respeta, que tiene unos 70 años” y que le hizo a Gyllenhaal una pregunta muy pertinente: “¿Cómo es posible que no te hayas sorprendido?”. Eso provocó una risa genuina.
Ha vuelto a trabajar con Warner Bros. a pesar de la falta de taquilla de “La novia”, adaptación del best-seller aclamado por la crítica “Creation Lake” de Rachel Kushner, aunque Gyllenhaal no quiso dar más detalles.
“Me sorprendió completamente” que la historia sobre la opción del libro “terminara en la prensa”, dijo. “Estoy en el principio de jugar con ese proyecto, y estoy en el lugar donde es realmente privado, y realmente se trata de mí intercambiando ideas sobre este material increíblemente interesante”. Elogió el arte de Kushner, pero todavía “lo resuena en mi propia mente y en mi propio corazón”.
Al igual que Gyllenhaal, los líderes de Warner Bros., Pam Abdy y Mike De Luca, han estado dando grandes cambios últimamente. “Realmente amo a Pam y Mike. Han sido maravillosos compañeros durante todo este proceso. Son amantes del cine y amantes de los cineastas”.
Las películas de Gyllenhaal están protagonizadas por algunas de las mejores actrices de esta generación, y para ella es importante ser lo más generosa posible con ellas, sus instintos e ideas. “Parte de la razón por la que pasé a ser escritora y directora es porque descubrí que muchos directores no estaban interesados en mi arte, si mi expresión se veía diferente de lo que imaginaban cuando estaban en casa en su habitación”, dijo. “Me volví muy bueno descubriendo maneras de proteger el pequeño espacio que me rodeaba. Pero luego me cansé de que me gustara hacer ese baile y pensé que necesitaba más espacio. No sólo quiero la libertad de expresarme, quiero ofrecer esa libertad a otros artistas”.
Ella considera las películas como un tipo de lenguaje que hay que aprender: “Puedes participar cuando quieras, pero probablemente sea en un idioma diferente al que estás acostumbrado. ¿No es una invitación interesante? ¿Es una mano interesante para extender? Eso es lo que me gusta”.
Al final, sus películas reflejan “una expresión realmente honesta de lo que tengo en mente, y primero tengo que descubrir qué es lo que tengo en mente”.
