Revisión de Come and Gone de Joe Turner: la obra de August Wilson hace un regreso desigual a Broadway | Broadway

miA principios de este año, Viola Davis citó apasionadamente la obra de August Wilson Come and Gone de Joe Turner, mientras anunciaba la victoria de Michael B. Jordan en el Oscar. “Brillas, Heraldo Loomis”, sonrió, “¡brillas como dinero nuevo!” Fue un reconocimiento conmovedor al tan esperado reconocimiento del actor y a la gloria que le esperaba. Durante la mayor parte de la obra de Wilson de 1911, Loomis es un hombre cansado de su interminable viaje a través de las sombras del valle de la muerte, con su espíritu casi aplastado por el racismo sistémico. La seguridad apenas se puede garantizar, pero sólo es vagamente visible.

Lo mismo ocurre con la desigual puesta en escena de Broadway de Debbie Allen, la tercera desde su estreno en 1984. Como parte del monumental Century Cycle de 10 obras que representan cada década de la experiencia negra estadounidense del siglo XX, la obra de Wilson es innegablemente lírica pero requiere una dirección impecable para hacer que su realismo mágico cante. La ubicación de su pensión en Pittsburgh era muy limitada –a medio camino entre el norte y el sur, la estabilidad y la mortalidad– y nadie que pasara por ella durante más de una generación estuvo libre de los horrores de la esclavitud. Wilson refleja este vertiginoso punto de inflamación al refractar el misticismo, la religión y la mundanalidad de sus personajes, honrando a cada uno incluso cuando chocan.

Los propietarios Seth y Bertha Holly (Cedric the Entertainer y Taraji P Henson) están en el lado más arraigado; ella cuida la casa mientras él trabaja con metales en su granero y se pregunta qué está haciendo su anciano residente, Bynum (Ruben Santiago-Hudson), con todas las palomas muertas en su jardín. La vida profundamente espiritual de Bynum lo hace parecer un tonto, hablando de apariciones y “canciones vinculantes” que pueden unir a las personas. Sin embargo, su reputación es bastante buena y la joven Mattie (Nimene Sierra Wureh) viene a pedirle ayuda para encontrar a su amante fugitivo. Cuando Bynum le dice que vincularse requiere consentimiento bidireccional, Jeremy (Tripp Taylor), un trabajador de la construcción que toca la guitarra, convence a Mattie para que comparta su habitación en la casa.

Hasta ahora el ambiente ha sido en gran medida cómico, aunque cargado por el trauma generacional reciente. Entra Herald Loomis (Joshua Boone), las luces se apagan y los truenos retumban, y la producción comienza su lucha por convencernos de otro mundo. Loomis y su hija Zonia (Savannah Commodore o Dominique Skye Turner, apariciones alternas) necesitan una habitación mientras busca a su ex esposa, y su presencia inmediatamente incomoda a los ocupantes. El diseñador de vestuario ganador del Oscar, Paul Tazewell, la vistió con un elegante abrigo oscuro y un encantador sombrero de ala ancha, pero fue una elección equivocada. Aunque Boone interpreta muy bien su miedo latente, Allen le da demasiada importancia a la amenaza del personaje y, a partir de entonces, cualquier cosa que no involucre directamente a la bomba de tiempo de arriba se vuelve insignificante.

Este es un problema en un trabajo conjunto lleno de estrecha construcción del mundo. Está Selig (Bradley Stryker), un hombre blanco que vende productos de Seth y dirige un trabajo paralelo de “caza de personas” con una triste historia familiar; la sensual Molly (Maya Boyd), que ocupa la habitación después de perder el tren lejos de casa; y Reuben (Jackson Edward Davis o Christopher Woodley), el travieso vecino. Todas estas son notas de la sinfonía más amplia de Wilson, pero tocar una nota es demasiado urgente y el resto parece una mala dirección.

La puesta en escena de Allen no coincide con el excelente trabajo que obtiene de sus actores, la mayoría de los cuales se sientan en una mesa de la cocina en el extremo izquierdo del escenario. Esto deja el resto de la casa (la acogedora sala de estar y las escaleras que parecen subir al cielo) frustrantemente inexplorados. (La escenografía, realizada por David Gallo, colaborador de Wilson desde hace mucho tiempo, captura perfectamente la dimensión desconocida de la obra; sus salas bien equipadas con fondos negros revelan un mundo industrial inquietante y emocionante).

El buscador (Loomis) y el buscador (Bynum) en el centro de la obra están bien ejecutados por el nervioso Boone y, especialmente, por el autoritario Santiago-Hudson. (Imagínese que Santiago-Hudson no fuera particularmente trascendente, especialmente en una obra de August Wilson). Cedric y Henson, a pesar de sus grandes títulos, tienen papeles más recesivos, aunque pueden dominarlos fácilmente. En su debut en Broadway, Henson exuda el carisma instantáneo de su presencia en la pantalla, y Cedric imbuye al vicioso Seth con la molestia profundamente arraigada de un comediante nato.

Minutos después del telón final, se presenta un nuevo personaje y nace una estrella (Abigail Onwunali). Con un fuerte dominio de su personaje, su papel en la obra expansiva y las obras fundamentales de Wilson, Onwunali irrumpió y, de repente, su logro histórico para la salvación estaba aquí.