“El ático nunca está terminado”, dice Nick Mateyunas. “Puedes ver madera expuesta y hay cosas en ella de las que no puedes deshacerte, pero aún tiene valor. Se queda y ni siquiera sabes por qué. Eso es lo que somos”.
Mateyunas habla de “attic rock”, el sello que Arcy Drive eligió por su sonido que mezcla el emo angustiado con el garage rock clásico. Mateyunas es el líder y compositor del cuarteto de Long Island. En poco más de media década, el grupo pasó de ser un pasatiempo entre amigos a un nombre destacado en las discusiones sobre la próxima gran novedad del rock.
“Siento que hay un elemento nostálgico en el sonido”, continúa Mateyunas. “Pueden ver que estamos empezando desde cero. Estamos creciendo. Nunca antes habíamos sido músicos. Todos estamos aprendiendo juntos”.
Arcy Drive es Mateyunas, el baterista Brooke Tuozzo, el guitarrista Austin Jones y el bajista Patrick Helrigel. Los cuatro se conocieron en la escuela de Northport, un pueblo en la costa norte de Long Island, a una hora al este de la ciudad de Nueva York. Al crecer, a la mayor parte de la banda le gustaban más los deportes que la música, pero poco antes de la pandemia, decidieron reunirse y tocar algunas versiones.
En aquel momento, sólo Tuozzo tenía formación musical. Había tocado la batería en la escuela primaria, pero fue una ventaja suficiente que el primer año de Arcy Drive lo pasara con los otros miembros poniéndose al día. Sin embargo, había una constante: Mateyunas había crecido siendo fanático de Neil Young y Nirvana, y estaba impulsado a ser compositor.
“El primer día que estuvimos todos juntos, realmente solo queríamos tocar en nuestro bar local”, dice Tuozzo. “Covers y todo eso. Luego, como una semana después, Nick vino y me mostró una canción original, y yo dije: ‘Esto es lo que deberíamos hacer'”.
El grupo conoce las redes sociales y, en 2021 y 2022, ese fue un verdadero código de trampa para los músicos. Algunas canciones originales, especialmente “Roll My Stone” y el blues “Superbloomer”, se volvieron virales, pero fue la banda la que convirtió un autobús escolar fuera de servicio en un autobús de gira a través de una serie de videos lo que los hizo querer por la multitud en línea.
La banda llamó bastante la atención en los festivales terrestres de Lollapalooza y Bonnaroo en 2023, y su canción “Louie” ayudó a mostrar el potencial de Arcy Drive como auténticas superestrellas. La canción se reproduce sobre percusiones y guitarras poco convencionales que evocan el post-grunge de los noventa, con Mateyunas como pieza central. Hay suficiente inflexión en su voz ronca para hacer una comparación con Bob Dylan, pero es un sonido fresco y exclusivo de Arcy Drive.
También es una canción que Mateyunas escribió para un familiar. Letras como “Amaretto y crema irlandesa. Saludos a ti y saludos a mí”, pretendían ser una instantánea de su abuelo. “Louie” se hizo popular rápidamente y la respuesta del público a la melodía en el Bonnaroo 2026 se convirtió en uno de los momentos decisivos del festival.
“De hecho, ayer llamé a mi abuelo”, dice Mateyunas. “Él llama a todo el mundo ‘Louie’, porque se le olvida el nombre de todos. Yo estaba como, ‘¡Nuestra canción está funcionando muy bien! ¡Parece que a todos les gusta mucho!’ y él dice: ‘¡Sí, Louie!’ Es divertido ver que esta canción sobre mi abuelo sea la que le guste a todos. Es divertidísimo y a él le encanta”.
“Louie” se convirtió en la canción insignia de 2025 El pozosu debut en Atlantic Records y un álbum que permitió a Arcy Drive realizar una gira con música nueva por primera vez. “Amplificó nuestros shows en vivo. Pasaron de ser ruidosos a ser realmente ruidosos”, recuerda Jones sobre El pozoLa liberación. De repente, los fans conocían la letra de una docena de canciones de la banda y “Roll My Stone” ya no necesitaba ser el ancla de cada set. Pero quizás la contribución más importante de El pozo para Arcy Drive fue que le quitó la presión a la banda para ganarse a cada fan en concierto. Cuando están en el escenario ahora, simplemente se dejan llevar.
Unidad Arcy. Foto de : Tate Stussy*
“Algo tiene que salir un poco mal, o un poco fuera de lugar, que parezca humano”, dice Mateyunas. “Cuando estás tocando un set y sucede algo, incluso si es como si se rompiera una cuerda, y eso altera tu equilibrio, es cuando sale lo bueno”.
En mayo, Arcy Drive concluyó El pozo Gira después de tocar en una serie de salas de rock y teatros con entradas agotadas, como el Webster Hall de Nueva York y el Troubadour en West Hollywood. Los planes de verano del grupo incluyen una actuación de alto perfil el 4 de julio en Piedra rodante‘s Stateside Festival en el Hudson Valley de Nueva York, así como también espacios de apertura para Mt. Joy en agosto en Red Rocks Park and Amphitheater y Fiddler’s Green Amphitheater, ambos en las afueras de Denver. En septiembre le espera una gira europea que incluye paradas en Glasgow, Londres, Hamburgo y Amberes.
Por más impresionante que sea una pizarra, la competitividad incorporada hace que Arcy Drive la vea como un trampolín. La banda aún no ha llegado a su punto máximo y, según sus propias ambiciones, todavía queda un largo camino por recorrer.
“Nuestro propio espectáculo en Red Rocks y nuestro propio espectáculo en el estadio”, dice Mateyunas, inexpresivo, sólo con un poco de nostalgia. “Vamos a tomar el control. Tenemos buena música”.
Tuozzo le recuerda que hay más música en camino. La banda ha pasado la mayor parte del año pasado trabajando en la continuación de El pozoy Tuozzo confía en que hay un “siguiente nivel” para Arcy Drive que su próximo disco marcará el comienzo.
“Además, simplemente liberará un maldito sentimiento”, dice Mateyunas. “Las canciones son en gran medida una extensión de mí mismo y no puedo esperar para deshacerme de ellas. Todo sigue siendo tan real y tan caliente al tacto, y siento que necesito deshacerme de ellas para seguir adelante con mi vida”.
Josh Crutchmer es periodista y autor cuyo próximo libro, Sonidos SonorensesSu lanzamiento está previsto para marzo de 2027 a través de Back Lounge Publishing.
